你要说一些人“无脑”真会让人家不高兴，但是他们一出招就跳不出这一归类，比如许多人认为启功弟子就应该与启功各方面一样，尤其字要写得一样，否则就是离经叛道！
我告诉他们：传承不是克隆，如果传承是克隆那我们现代人无非是原始人的延续；如果传承是克隆，你与你的祖先长相一样岂不很恐怖？写字更不是克隆，王献之学王羲之都有差别，何况徒弟学师傅？笔迹的法律效力大多数人不懂！所以，除了少量字以外，你看到谁写的字与别人一样，比如专写启体、毛体的书法家，基本是造假而没有价值，这另有一套技术不再多谈。
今日贴一幅对联，上联最后两点故意重复内收，就是寓意自强不息是向内发力。
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（接前文）
对待前人的东西必须用科学的眼光审视，也必须进行实践检验，我的《自述学书经历》诗中有这样几句：“不迷前人重认识，天地万物是我师，总结探索出新论，自身实践得真知”。具体而言，要明确以下态度：
一是前人的艺术绝不能成为我们必须遵循的法典和必须效仿的楷模，因为前人未必处处比今人高明，事实上由于知识的积累和信息的传播，今人的聪明程度与认识水平在许多方面都远胜前人，这从成长中的婴幼儿的身上就可表现出来。但相当长一个时期以来，由于这样的认识不够或者是由于受古董业复兴的影响，一些艺术拜古之风过盛，且不说许多电影电视越拍越古，让人们的生活走不出过去时，就拿书法来说，许多人把一些民间流传下来的生活性手札、工匠性砖刻、瓦刻、竹简中的字当作至宝，争相刊登、学习、模仿，使这些只有历史价值或文物价值但从其产生起就几乎没有什么艺术价值的东西成了人们的艺术追求。我小时侯曾与哥哥在烧砖厂打土坯，休息时常用木棍或小刀在土坯上面刻字，一些旅游点的砖上更是被刻得满目疮痍，这些能叫艺术吗？对这样的现象究其原因是一些人对艺术的本质认识不够，根本不知怎样发展艺术，只好回头去抱老祖宗的大腿。要知道考古不是艺术，历史性与文物性不等于艺术性，时间自己不能创造艺术。我们必须尊古学古绝不泥古！
二是即使前人的艺术都好都对，今人也不可能与他们做得完全一样。书法上有一个经典小故事，说的是王羲之一次看儿子王献之写好的字时发现有一处丢了一点，遂提笔补上后置于案头原处。后王夫人看到这幅字并端详许久，最终感慨道：“吾儿学书十余载，只有一点像羲之。”无独有偶，中国最具权威的一位世界名表收藏家与鉴定家曾指出：“早期手工制作的同一品牌的名表中没有任何两块是完全相同的”。可见父子间做不到，就是本人也做不到。在“是而不是、不是而是”的错位空间中必须扬长补短，这就是集众家之长。
三是即使今人艺术能做到与前人一样，也本不该这样做，而只能把其作为营养的源泉。这道理就如同我们每天必须吃饭，最终目的是要长成一个健康的自己，尽管我们要选择米饭、馒头、蔬菜、蛋肉、水、油等各种食物，而且没有这些食物是不行的，但是，若把这些食物吃下去依样长出原物更是不行的。所以我很早就做出这样的总结：“学而弃方为妙，无中有才是高”。因此，我常常不愿也不能回答一些人的习惯问题：“你是写什么体的？”
（未完待续）
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