论书法艺术与舞蹈艺术的审美共性
摘要：中国的书法与舞蹈本是两种相对独立的艺术形式，但这两种艺术形式之间却有着共同的审美气质。文章以书法和舞蹈的关系研究为线索，从线性结构、内在动势和布局与节奏三方面进行分析，旨在强调二者在审美特征上的异曲同工之处。
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关键词：书法；舞蹈；造型；势；意象
作者简介：惠青，河北大学艺术学院硕士研究生，研究方向为艺术教育。
[中图分类号]：J01[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2011)-23-0153-01
在研究中国传统文化艺术时，书法与舞蹈艺术相媲美，的确是一个非常有意味的审美现象。在我们的汉语中，就有“书舞同势”之说。自古以来，人们常常谈到舞文弄墨、笔飞墨舞、鸾舞蛇惊等词汇，可见，文与舞，书法与舞蹈在审美气质上潜藏着相应相通的美学因素。笔者从造型结构、内在动势和意象创造三方面来阐明书与舞之间的联系。
一、书法章法的整体造型与舞蹈的画面造型具有相通性
书法艺术不但要讲究单个字笔画之间的结构、结体，也还要注重字与字、行与行之间的空间布局，以形成整体造型美。书法的积字成篇必须经过章法的艺术处理，才能产生行气布白与呼应离合的效果。书法之章法讲究虚实结合、承上启下、左顾右盼以及局部美与整体美的和谐统一，同样在舞蹈的整体造型中，也讲究动作的跌宕起伏、前后衔接以及画面的整体协调美，造型性是书法与舞蹈各自抒情性的表现手段之一。舞蹈家在舞台上翩翩起舞的身影恰似书法家通过人心、身体的协调运动，将种种内心情感表现在舞动的身姿和飞动的笔墨之中。从整体造型上来说，书法与舞蹈是相通的。
中国书法历来讲究外在形态上的和谐统一，追求章法之势，即笔画与笔画、局部与整体之间相互依存的态势。章法上不同的势也是形成不同艺术风格的条件之一。董其昌就特别讲究书法艺术的“行间茂密”，明代解缙曾说：“上字之于下字，左行之于右行，横斜疏密，各有攸当，上下连延，左右顾瞩，八面四方，有如布阵纷纷纭纭，斗乱而不乱；混混沌沌，形圆而不可破”。可见中国书法追求的是一种既有变化，又要流畅贯通的浑然整体之美。中国书法在结体、书体和章法上呈现出静态的造型美，静中有动，静中充溢着生命力的动感，渗透着舞蹈精神。书家喻王羲之行草之美为“飘若游龙，矫若惊鸿”，李白咏怀素的狂草为“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”“恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战”。其实，中国的书法艺术，从单个的字形笔画的结体中体现出动态的舞姿，从整体章法上也可见出它蕴含着的舞情舞意，它的生动形象，与舞蹈造型艺术一样意象飞动，富于韵致。
二、书、舞在内在动势上的相通性
人们常用“笔飞墨舞”来形容书法，实则是在形容其笔势。笔势是书法表现字迹的生机与神韵的基本技法，强调要“筋骨强健”、“血肉丰满”，体现一种充满生命意味的力度之美。品评书法作品高低优劣的条件之一，便是笔力的强弱、虚实、浮沉的对比。若能“力透纸背”、“力拔千钧”，给人以轻快有力的感觉，便是“肉”与“骨”相衬，反之，“笔迹轻盈，非不精谨”，便是“乏于生气”。而中国古典舞不但讲求其手、眼、身、法、步，同时还要求必须“形”、“神”、“劲”、“律”四者兼备。其中的“劲”指的就是力量。舞者需通过强弱、刚柔的力的处理来表达作品的内容和情绪。一位技艺精湛的舞蹈演员，必须使力从他的肢体运动中心向周围的空间外射，从而使全身和四肢构成和谐而又具有节奏的运动，构成一个美的形体律动。
可见，书法把如舞般的、具有动态特征的势融于笔意墨象之中，而舞蹈则把书法的气韵融于其形体的动态变化中，所以，我们才能在书法家那峰回路转的动势中看到舞影的婀娜多姿，在舞者行云流水的动势中看到书法的笔意神韵。
三、书、舞在意象创造上的相通性
中国书法以汉字结构为基础，透过汉字表达的语言概念进而结合笔法墨法去创造意境，而舞蹈把人体作为物质载体，舞者运用其肢体语言来传情达意，二者都是通过主观情感的外在表达来构造意境美。
鲁迅先生尝有中国文字“三美”之说：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”此三美颇有深义。“形美以感目”，“形”是字形，是点画，是书体与使转的规划。“形”当为书艺的基础。字体之形，书体之形，可谓之书的，必须“纵横有可象者”。点、横、竖、撇、捺、弯、剔―――“点”要如高山坠石，磕磕然实如崩也；“横”要如千里阵云，隐隐然其实有形；“竖”要如万岁枯藤；“撇”要如陆断犀象；“捺”要如崩浪雷奔；“弯”要如百钧弩发；“剔”要如劲弩筋节，所有这些，都是书法传神之所在。在古代的书论中，常使用似乎玄虚的语汇，来形容书法的意象特征。比如孙过庭《书谱》中的“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻若蝉翼。导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉”，就是抽象与具象统一而成的意象化描述。
而中国古典舞，不但用一些形象化的名称来命名舞姿，而且其动作的“神”也是依托其“形”来传达、体会的。“远取诸物，一寓于舞”，如“山膀”，横臂为形，山膀便为神；“金鸡独立”，独立为形，金鸡便为神。诸如此类的，还有“顺风旗”、“老鹰展翅”、“夜叉探海”、“乌龙搅柱”、“扑虎”、“射雁”、“卧鱼”、“虎跳”……“形”依“神”而生，“神”依“形”而存。
综上所述，在审美范畴上，不管是笔墨书出的线，还是人体造出的形，都是作为一种以抒发作者的生活感受与志趣情感的手段，都是一种贯注着内在气韵的外化形态，一种生命意识的跃动！书法在笔飞墨舞的动势上、婀娜多姿的造型上、气韵飞动的意境上与舞蹈相应相通，正如郑诵先说的“舞蹈是动态的书法，书法是婀娜多情的舞姿”。在创作上，如果能将书法与舞蹈通感在一起，则可以创作出更富韵味的作品，在欣赏中，如果能将两者通感在一起，则可以获得更丰富的审美感受。
参考文献:
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[5]彭松，书法与舞蹈[J]，舞蹈教学与研究，1988。
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