我喜欢读诗，读好诗总会使人产生联想，就像林中小溪一样，只要流淌就会歌唱。就近一个时段以来我有限的阅读范围，我想印象式地简明扼要地谈一下，当前诗歌创作中需要引起注意的三个问题。 第一，诗人与时代的关系。 历史的经验告诉我们，艺术是认识生活，把握世界的最高表达形式。当我们读诗的时候，当我们的心灵被震撼的时候，自然而然地会想到：诗人与时代的关系，就是诗人的心灵与诗篇的关系——这是一种世界上最素朴的、最纯净的、最简单的，也是最具有本质意义特征的关系。诗人写出来的诗，是心灵性的，具有独特的心灵色彩。诗是诗人的心灵形式、生命形式、命运形式。 诗人独特的心灵色彩，是诗的闪光，是诗的生命，也是诗的艺术品格。诗人独特的心灵色彩，是一种民族文化积淀，是一种生活经验的积累，是一种对于时间的认知，也是一种对于宇宙律动的感悟。 从诗人的心灵中诞生的每一个灵感，都包蕴着整个心灵的全部色彩。诗的创作始于灵感的诞生，终于灵感的完结。对于诗人来说，灵感的源泉在哪儿？变革的生活是诗人灵感的源泉，也是一切艺术创作的源头活水。 对于诗人来说，读书，读中外文学名著，是十分必要的，可以开阔我们的艺术视界。但更重要的是要关注当今的社会生活，平心静气地读时代这本大书，关注群众的生存状况、希冀与灵魂的向度，虔诚地从人民创造历史的进程中，深切感受时代的脉搏与历史的走向，这是诗人义不容辞的责任。 把读书作为创作惟一的灵感来源，时不时地随手拈来别人使用过的一些意象来进行创作，感觉轻松自如，看似天然去雕饰，实则浅显而浮泛，经不起推敲——这说明我们的心灵已经开始苍白。苍白的心灵，没有色彩，没有灵感，没有艺术之美。如果心灵充满了阳光，充满了幻想，我们写出的诗就不会是灰暗的，文若其人。当我们用发现美的眼睛观察大自然的时候，审美意象就会像蝴蝶一样飘飞到心灵的天空，给我们以诗意以灵感以运动着的美。当我们用爱的心灵拥抱世界的时候，诗就会像成对的蜻蜓一样飞到我们的身边，给我们以甜蜜以恬淡以欣然。 第二，风格即人。 艺术创作的规律告诉我们，一个诗人的风格，是要付出毕生的努力、毕生的实践和毕生的心血，孜孜以求才能实现的；一个诗人风格的形成，绝不是一朝一夕所能达成的。 风格是心灵的写真，是艺术的品格，也是命运的风景。记得德国一位作家有这样的一句名言：每一篇作品都要有自己的鹰。我理解他的意思，作家的创作既不要重复自己，也不要重复他人，才能留下形式与内容和谐共生水乳交融的作品。从诗学的意义上来说，我感觉诗歌创作中的重复，是指没有新意地使用同样的意象；是指结构诗篇时审美视点的雷同切入；也是指意象连缀的同样结点，即诗作最后成形时结构形态的雷同。 对于诗人来说，心灵吸纳生活的滋养，对所采撷的美的事物加以积淀，然后才能产生灵感。对于诗人来说，生活为我们提供的不仅是鲜活的素材，也是艺术表达的技巧。 第三，意象结构产生诗意之美。 读诗的时候，我会时常想到一个诗的艺术的问题：诗要诞生艺术之美，需要锲而不舍地开掘意象。 川端康成有数量可观的掌篇小说，也就是我们所说的小小说。他后来的一些作品，就是对自己掌篇小说的有机扩充。从他的这个带有苦涩意味的文学经历之中，我们是否可以得到这样的启示：如果作家在构思过程中，不满足于浅尝辄止，而是如鲁迅先生所说，开掘要深——那么，是否就可以避免这种文学上的自我弥补？ 歌德说得好，“艺术的真正生命正在于对个别特殊事物的掌握和描述”。对于诗人来说，在诗歌创作中，作为单一的诗的意象，需要深入开掘下去，让意象完全显露、充分表达自己钻石一样的闪光内核，然后轻盈地构筑成篇，诞生艺术韵味。对于诗人来说，在诗歌创作中，作为意象与意象的连缀，也就是意象结构，会使一首诗产生鲜明笃定的审美意义，产生蓬勃盎然的诗意，毋庸置疑，意象结构产生诗意之美、艺术之美。 对于诗的意象的深入开掘，不是要求小诗人失去天真而变得老成，不是要求青年诗人丢失激情而一味深沉——按照美的艺术规律，我们要用发现美的慧眼去贴近，用爱的心灵去感应审美意象的深层包蕴。对于诗人来说，每一首诗的写作，都是一次美的发现，都是一次对于心灵风景的采撷，都是一次对于宇宙脉动的感知。 对于诗人来说，每一首诗的诞生，都是一种善的花朵盛开，都是一种佛光普照下的缘分，都是一种呈现在阳光中的命运的影子。 |
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