成忠臣:近70年书画界为什么出不来大师？导向错了！

中国绘画有几千年历史，它让我们充分了解华夏文明史，提高国民素质和凝聚力，推进民族文化自信和进步。传统绘画是我们这个民族绘画艺术走向世界的名片，代表着我们民族艺术区别于西方绘画的最高成就。

在中国绘画史的历史上，出现过二波美学高潮，玄学美学与禅宗美学。出现过二次绘画的高峰期，宋朝为第一个高峰，产生了一大批优秀画家，这时期的画家格调高，笔墨精到，艺术成就出色。第二高峰期是清末到民国时期，出现了任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、李可染等一大批优秀画家代表，他们中有的人绘画水平已超过宋代。

中国绘画的发展是立足传统、继承传统、发展传统，在传统中求创新，这是解决中国画自身价值危机的唯一出路。现在画坛近70年为什么出不来大师？因为导向错了！错在哪里？素描改造中国画，基因变了，把西方素描嫁接在中国画上，不中不西、不伦不类的四不像。各大美院全以素描为主，学生不懂传统绘画，缺乏书法基础，传统的绘画意象性，书画同源全丢弃了，取而代之的素描式的绘画方式。以诗、书、画集大成的文人画范畴在近代断层，现代人画的国画没有古意，没书写意趣，全是描。

古代绘画及传统绘画现代人看不懂，甚至包括一些专业的评论界人士也看不明白，那么可想而知他们是怎样的一群评论人士，他们不懂古代中国画的原因，在于他们学的是西方素描那一套理论，过来用于套在古代绘画上，他们认为素描是中国画的基础，路子错了！导向错了！当然看不懂。这些所谓评论界人士不懂诗词，不懂绘画题跋，他们看不明白古人的艺术理念和艺术追求，甚至连落款都错误百出，这样的一群专业评论人士又如何能理解，能弄明白古人绘画呢？看看这些人的各类评论文章即知什么水平，他们对书画评论，大都让人云里雾里，忽忽悠悠，不看边际的溢美之词，严重点讲，都在胡说八道。

我在少年时学画时，叶浅予、董寿平、于希宁师曾告诫，多研究传统，向古人学习，练好书法。后我又鉴赏古画，又向史树青、徐邦达诸老请教，加之我又研究历代美术史，从而彻底弄明白古人的美学思想及在绘画上的艺术理念。回忆我走过的艺术道路，几多感慨，人生第一口奶很重要，第一口奶是好奶。