“你的很多创作有着强烈的云南地域气息，甚至会有评价说你的一些作品带有“野生菌味儿”，云南这片土地给你的创作带来了什么样的素材？”
“云南本土的人文以及地貌对我的创作影响很大，这种'小气候’让我的作品能够以此为基石，野蛮生长。”
《入梦》，布面油画，340x150cm，2022年
和王洪云聊起他的家乡云南，还没怎么展开说，就被他实打实地安利了一波。随着云南的旅游业越来越发达，人们对这片西南宝地的探索兴趣也一发不可收。了解云南风土人情的作品很多，若是想看看带有奇幻色彩的云南，王洪云的作品提供了一个视角。
《花飞花落》，纸本水彩，57x75cm，2019年
《物的狂想》，纸本水彩，57x75cm，2021年
在他看来，云南有得天独厚的创作环境，一来是因为这里地貌特征极为丰富，有奇异雄伟的山岳冰川，亦有低矮潮湿的热带雨林，气候类型也变化多样，一处地方同时具有寒、温、热三带气候，有着“一山分四季，十里不同天”之说 ；二来云南汇聚了26个民族，语系和人文的不同造就了“小区域的文化特征”，恰好给艺术家提供了很多有明显归属特征的风土人情。
《野逸合声》，纸本水彩，180x150cm，2020年
王洪云的创作偏向超现实的表现形式，花草树木、奇山峻岭、人事纷繁，很多素材都来于此，能让他就地取材进行创作。
《校园1》，纸本水彩，34x48cm，2021年
“云南给我的创作带来了野性的力量，让我能够放飞自我，野蛮生长。”提到他的创作和地域的紧密联系，有感慨，也有思考，也有困顿的时候，也许会有新的尝试，但无论如何，他的根，在这片土地上。
“你作品当中地域风貌的展现并不以传统风景画的风格为主，很多时候甚至跳脱出了风景这个范畴，呈现出一种现实中不可能存在的世界，这种画风是怎么渐渐地去摸索到的？”
“大概是缘于儿时想在现实世界里'造梦’的幻想，直到今天，我觉得我的'造梦’之旅也仍未结束。”
《黎明兔》，纸本水彩，57x75cm，2021年
人在年少时总会有对许多奇妙幻想，孩童时期的王洪云就常常幻想把自己封闭在某个空间里，而这个空间里的所有的东西都是自己的，可以任意改造，任意支配，这就是作为孩子简单的快乐。
《“大世界”2》，纸本水彩，110x75cm，2021年
《“大世界”-怡》，纸本水彩，36x51cm，2021年
成年之后，绘画于他而言像是自留地，当面对外界的繁杂无法招架时，或没有办法完全接纳外界时，他会下意识想把自己的一部分封闭起来，在这个独属于自己的空间里“造梦”，《大世界》《向上的世界》等系列作品的尝试，就是在他的自留地上生长出来的。
《“大世界”-默》，纸本水彩，36x51cm，2021年
《“大世界”4》，纸本水彩，110x75cm，2021年
“造梦”也不是凭空捏造，有无限想象，也有他的所见所闻、所想所感。在他的画面中，一切在现实世界里看似荒诞离奇的组合都变得合理，常会有各种动物以各种意想不到的姿态出现，好似存在于现实之外的奇幻国度，又好似幻想中或者梦中的场面，看他的画，像是亲历一场“爱丽丝梦游仙境”般的奇幻冒险。乍一看甚至会让人联想到卢梭不加矫饰的本真画面，但王洪云的表达都不是直露的，有含蓄的“画外之意”。
《向上的世界-逐》，纸本水彩，112x52cm，2020年
王洪云这样的创作风格介于冷静与跳脱之间，“绘画就是高境界的娱乐方式，但纯粹把绘画当作娱乐并不等于创作，创作对我来说，是要有态度地去'玩味’。”所谓“玩味”，在他看来是要将可预期的理性预设与不可预期的将错就错结合起来，如果还未提笔就已经把画面构想至接近完整，那么就很难玩味起来。
《向上的世界-天降大任》，纸本水彩，112x76cm，2020年
相较观者惊叹的“神来之笔”，他本人更相信“三分天注定”的创作，提笔之前还是要做一些画面形式和表达上的预设，但画面的具体走向是不可控的，有时那些不在计划之内甚至背离初衷的部分，才是点睛之笔。“很多时候是你的创作在教会你怎么创作”，王洪云如是说。
“你现在的创作更多的是水彩、油画等媒介，但在云南艺术学院读研期间你选择的是壁画专业，这段学习经历对你的创作会有特别地影响吗？”
“影响很大，不仅遇到了敬重的老师，更为我后面的创作打开了视野。”
《浴-向往》，纸本水彩，57x75cm，2014年
2015年，王洪云的作品入选全国美展时，他正在云南艺术学院的壁画系读研究生。那一年，他的《浴·向往》在参展之后得到了很多业内人士的认可，此后，他不断产出新的作品，开始频繁地出现在大众视野中。
《向上的世界-右翼》，纸本水彩，112x76cm，2019年
《向上的世界-拽》，纸本水彩，112x75cm，2021年
兴趣是最好的老师，王洪云少年时对绘画产生兴趣，没有美术老师，自己也会涂涂画画，身边的家人朋友都看好他，被鼓励的少年自然而然地选择了绘画这条道路，从未动摇。
《向上的世界-鹏》，布面油画，150x150cm，2021年
从艺术高中再到本科研究生的学习，逐渐形成了自己的表现风格和创作诉求。尤其在云艺壁画系学习的经历，导师陈流对创作的态度影响了他，壁画专业广泛的功能性也让他有机会不断探索适合自己的方式，每每提起，他都觉得自己是幸运的。
“《浴》系列似乎是你创作中的一个转折点，也是你对筑建壁垒和破壁的一种尝试，如今再看这个系列，会有什么新的体会吗？”
“这个系列的创作伴随了我很长一段时间，现在再看确实又有了不一样的体会，我想也许还可以一直画下去。”
《浴-一起看星星》，布面油画，220x180cm，2014年
提到王洪云的作品，《浴》系列是一个绕不开的话题，从2008年一直持续到2015年。
《浴-马拉之浴》，布面油画，150x90cm，2013年
而这个系列的起点，其实是缘于一次误读，还在读初中的他在杂志上看到了《马拉之死》，模糊的印刷让他没有看清人物身上的伤口，那个浴缸在他的解读下更像是一个精神自由的栖息地，悠闲、封闭、独立的空间给了他一种安逸的感觉，《浴》系列便由此开始创作，浴缸也成为了他最初的归属和载体。后来知道《马拉之死》的典故后，王洪云认为这样的误读也是创作的一部分，他说，“逻辑永远是逻辑，而艺术是在逻辑之外的东西，往往在误解或误读时，创造就开始了。”
《浴-皈依》，纸本水彩，57x75cm，2015年
《浴-抚慰大地》，纸本水彩，57x75cm，2015年
从《浴》系列开始，王洪云不断建造将自己保护起来的壁垒，也会有“破壁”的情境，如此翻覆，起始、结束，寻找、蜕变。
《浴-里程碑》，纸本水彩，57x75cm，2015年
《浴-不再迷茫》，纸本水彩，75x112cm，2015年
每个情境的所思所想都不一样，虽是同一个系列，现在再去观看的感受也是不一样的。不定哪日，王洪云还会继续《浴》系列的创作。
“会在什么时候或什么状态下去画画？”
“无时无刻，假如哪一天没画画，我会觉得这一天即使干了再多其他的事，那也是虚度。”
《羽2》，纸本水彩，36x51cm，2021年
“意料之外”多是王洪云创作的出发点，如果说云南的多样性的生态地貌是他想象的元素，生活里的细枝末节、点滴感触，则让他的幻想更丰富、更真实。
《“大世界”-粉黛》，纸本水彩，57x75cm，2021年
在他看来，创作的开始往往就在和生活相融的时候出现，和学生的交流碰撞，和家人的漫聊、生活琐事，甚至有时和孩子互动玩耍，都会给他带来触感，生存的立体化促使他不断变化，看似脱离的画面，也是他本我的触达，就这样在他的作品里成长着。
《向上的世界-15》，纸本水彩，30x75cm，2019年
如何平衡生活与创作，是每个创作者都需要去平衡的。总有不可避免的琐事，王洪云每天都要给你自己绘画的时间，外出也会带便携画具，带娃或工作的间隙，也会随时随地记录下来。
《黑森林2》，纸本水彩，57x75cm，2020年
看王洪云的画有时会有从现实世界中逃离片刻的感受，他用作品为自己“造梦”，也是为观者提供一个通道，进入你我的梦境。
王洪云，1986年11月出生于云南牟定，2013年硕士毕业于云南艺术学院壁画专业；中国美术家协会会员，云南美术家协会水彩艺委会委员，民主建国会云南画院油画水彩艺委会委员。云南艺术学院美术学院专业教师。中国美术家协会水彩艺委会评为“2015年度人物”。出版《王洪云作品集一》， 作品收藏于莞城美术馆、云南省博物馆、青岛美术馆、云南省文联、昆明海埂会堂、苏州明美术馆、艾维美术馆、普洱美术馆、云南保利中心等。
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