写意是工笔人物画审美价值的核心，通过写意这种方式能够表达画家的内心情感，抒发画家对自然物象的意趣，能够实现工笔人物画艺术真正的美学价值。 今天小编带给大家的是工笔人物画图片大全，希望我们的图片你能喜欢。
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工笔人物画艺术的起源与发展
工笔人物画艺术历史悠久，从工笔人物画产生一直到现在，它在各个时期的历史文化下，受其社会环境影响具有不同的风格审美形式，建构了其绘画艺术上的一定程式法则，并且随着历史文化的进步，工笔人物画技法呈现出不断发展变化的态势。
传统工笔人物画艺术在几千年历史的积淀下，在各个方面都表现出独特的艺术内涵，其艺术发展源远流长，其历史至少可以向前推到两千年前。很多古代的工笔人物画家创作了非常优秀的工笔画艺术作品，这些作品艺术造诣深厚，风格独特新奇，自成一家，是中国艺术的骄傲。如我们现在得以保留下来的先秦工笔人物画作品楚墓帛画《龙凤人物图》，从题材看表现的就是以人物为主的宗教神话故事，技法以单线勾勒为主，通过墨、色的巧妙渲染反映了中国工笔人物画别具一格的艺术风格。到了魏晋南北朝时期工笔人物画艺术在佛教的传入等外来语言的影响下显现出新的格局，基础上形成新的面貌，人物画从之前的宗教神话题材开始过渡到以现实生活为主。在绘画表现手法上也由简单线描发展到手法的丰富多彩，一些画家还总结出了非常有创意的绘画理论，强调绘画的“写意精神”。如顾恺之、谢赫等所提出的绘画理论对现代绘画艺术仍有一定影响。顾恺之最经典的《洛神赋图》也成为流芳百世的不朽之作，为传统的工笔人物画技法打下了良好的基础。唐代可以说是中国工笔人物画发展的最为辉煌的时期。最为代表性的人物当属吴道子、阎立本等，突出的特点是以线造型、随类赋彩。如吴道子绘制的《地狱变相图》，勾线用笔丰富多样，人物形象生动传神。如果说唐代的工笔人物画特色是文雅从容，庄重大方，那么宋代的工笔人物画则表现为纯美干净、清新秀丽。工笔人物画发展到20世纪中国社会激烈变革时期，以徐悲鸿为代表的画家则从传统吸取精华，并借鉴西方先进思想，从现实中挖掘素材，表现技法追求人与自然和谐交融，对写意内涵有了更深的探索，给工笔人物画艺术带来了更大的活力。
当代工笔人物画在继承传统工笔人物画的基础上有了很大的发展，这表现在经过一系列历史长河的沉淀之后形成的艺术观念、表现形式、载体特征等，并在我国经济有了巨大的发展后，表现出更强大的活力，尤其是经过中西文化交流、冲突之后，工笔人物画以全新的姿态呈现出形式风格的丰富多彩，艺术语言更加层出不穷，使得工笔人物画具有更大的艺术魅力，达到了多元化发展的新局面。如当代工笔人物画家何家英就把传统规范技法应用到现实人物创作中，其代表作《秋暝》、《十九秋》强调中西方绘画的融合，推陈出新，把传统工笔画的内涵不断扩展，把不同内容、不同性质的东西融会贯通，突出工笔画的写意性。又如，现代工画家唐勇力的代表作《敦煌之梦》，寻求一种远古与现代穿越的审美艺术特质，充实和丰富了工笔画的审美艺术内涵。在当代工笔人物画的题材选择方面，所涉及的方面更是广泛，除了包括神话人物和历史故事外，还有很多展现我们当代人生活内容的题材。如宋彦军的《都市丽影》、李传真的《民工图》等以写意的手法反映了时代生活，紧随时代潮流，表现了现实生活中的各种人群的生活形态，适应绘画历史艺术发展的需求。
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