妙笔丹青，花鸟传情
——中国美学之花鸟画
中国美学源远流长，博大精深。曾经，我们有古朴雄健的秦汉之风，有风流绮丽的六朝之景。唐有高古明净的山水，宋有工整极致的院体，元明清文人画的“无我之境”更是拔高了美学的境界。
我们从花鸟画说起。“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，在楚辞出现之后，香花异草成了中国传统艺术中的背景与意象。花鸟画的发展也融合了中国绘画的精髓，从写实到写意，从工笔到水墨。
名家绘画
写生珍禽图
中国的艺术审美中，有一种无色的思想。“空中见色”，无色即为本色。例如这幅《写生珍禽图》，为宋徽宗赵佶写生花鸟画的经典，兼工带写，不着颜色，浓淡之间将物象描绘到极致。
这也体现了宋徽宗平淡自然的美学风格。宋徽宗的高明就在于他的平淡，设计得没有痕迹，近乎自然。
名家绘画
百卉图
苏轼诗云：“丹青写真色，欲补离骚传”。此幅《百卉图》为周之冕小写意花鸟画的佳作，色调温柔轻快，有种古朴之美。中国艺术有种“好古”气息。这种“古”不是旧，不是传统，而是对高古的追求，对无限时空的超越。物我相望，以致物我相忘，将此刻的时空停留在幽深之中。
名家绘画
仿陈道复花卉图
"六法"，是我国古代绘画的系统总结，"气韵生动"则是绘画中的最高境界。气韵托物而生，托形而存。陈道复开创了纯水墨写意风格。其用草书的笔触描绘写意花卉，浓淡相间，恰到好处。在《仿陈道复花卉图》卷中，画面上简明几笔 ，闲逸间便气韵横生，意境高远。
名家绘画
百花图
美学之美
中国艺术还有一种独特的审美追求——朦胧。董其昌甚爱“隔帘看花”的意境。没骨画便拥有这样一种美，其所使用的熟绢往往会出现朦胧虚幻的效果，这些都增添了审美的情趣。恽寿平的《百花图》构图简洁，且他的独特风格给没骨画法增添了水气，在晕染之下物象变幻万千。
当美学成为日常，当审美力成为一种基本能力，我们才能感受到生命的更多美好。美学教育务必提上日程。
