静隐山水无俗虑 愚痴笔墨乐天真 ——青年画家尉迟志勇山水作品析读
尉迟志勇，字，守一。号，痴墨斋主人。现为，中国扇面书画协会会员，河北美术家协会会员，邢台市美术家协会会员。邢台市黄宾虹山水研究院副院长，邢台花鸟研究会副秘书长，邢台山水画研究会理事。内丘县美术家协会常务副主席。中国画院特聘画家。清华美院“飞扬艺彩”范扬写意精神画家组画家。导师，范扬，靳文艺。多次受吴冠南，梁占岩，李津，夏回，程振国等老师指点教导。中国画院签约画家，北京三和画院首批签约画家。盛世丹青网，大汉典藏网，水墨丹青网，亿画网，中华网，墨宝网等签约画家。
夫道不欲杂，杂则多，多则扰，扰则忧，忧而不救。
二十世纪是中国水墨画变更的时代，基本上是在两大体系中进行，这两大体系，一是以西方艺术作为依托的审美体系，一是以中国民族传统为基本出发点的中国笔墨审美体系。以徐悲鸿、林风眠为代表分别表现出两种不同的艺术主张与艺术取向，无论是徐悲鸿为反叛空洞浮泛的文人笔戏而引进西方的写实传统，还是林风眠在西方现代艺术这个点上确立中西艺术融合，都从不同方位对中国水墨画做出了开启后人的“题解”。在他们之后，李可染在对景写生的基础上开辟了现代山水画的新境界。吴昌硕“以复古为革新”，引碑石、金石笔法于画中，酿出了雄浑苍郁、大气磅礴的新画风。齐白石将文人画的文人情趣引向民间情趣，开创民间艺术成为现代水墨的一大精神资源。林林总总山水学术画派，风格万千，大师踊跃，灿若星河，但其中，静默古拙的黄宾虹无疑是不可或缺的。宾翁通过对山石的解构中，凸现了笔墨的空间秩序与朴韵，提示了中国笔墨精神所蕴含的现代抽象意境，这无疑是合乎道的。
尉迟志勇先生山水新作幅幅精品，黄宾虹的笔墨跃然纸上，一派大家气象，观之深有感触。我想，现今黄宾虹热，学黄宾虹先生的可谓众多矣，但真正领悟黄宾虹艺术精神的却很少。尉迟先生，他是一位真正领会感悟吃透了“黄翁笔墨精神”并有自己风格的一位年轻画者。
尉迟先生的水墨是沿着黄宾虹先生开辟的道路一路前行的，他以黄宾虹先生的笔墨作为艺术发展的基点，作品的全部内涵都是通过笔墨构建、实践提供的，将那些浮光掠影的表面文章一律删去，静心屏气，沉浸在朴素的山水笔墨之中。氤氲林岫之气，淬炼山石之灵，不动声色之处彰显生命本质力量，体现着大道至简的道家精神。他的作品实现了将绘画还原给视觉感官，回归到艺术本位的创作风格，以“笔墨精神”的“内在美”，将传统文人画推进到一个可与时代的审美要求相衔接的新阶段。他的山水艺术的全部内涵在笔墨构建的基础上直指他所写意的本体精神------天地大美。
尉迟志勇生长在太行，写生于太行，融太行雄浑、深沉、苍润、悲壮于笔下。这种得于山河的宏大气势，恰好借助黄宾虹先生的笔墨形式表达出来。在黄宾虹那里，“笔墨”不仅是他画论的核心的概念，也是构成其艺术的核心内容。由“笔墨”升华出“千古不变”的“笔墨精神”，由“笔墨”显示出古人所说“内美”。在尉迟志勇这里，笔墨不仅体现出笔墨本体的精神和“内美”，同时也体现出主题的风骨与客体的气象。黄宾虹之所以能将笔墨发挥到高度自然状态，提升到高度自由地境界，是因为他能透过表现对象看到笔墨的自身价值。而尉迟志勇先生通过黄宾虹的“笔墨精神”表现看到并更加真切而又艺术化地感悟着北方山水的博大雄壮。黄宾虹的画让人百看不厌，叹为观止；而尉迟志勇的画线条的律动、跳跃让人震撼、动人心魄，浑厚华滋的墨色更是耐人寻味。他领会黄宾虹“笔墨精神”，学习黄宾虹技法，但更有自己的目标。他在黄宾虹的道路上，通过接续，拓展黄宾虹的笔墨成果，实现了自己的艺术理想。
眼睛观赏的是形色，双耳聆听的是节律，心感受到的是气韵，更是精神。一个真正的观赏者一定是通过眼观、耳闻、心受来获得山水之美、之趣、之神。“物固有所然，物故有所可”。正是因为尉迟志勇对黄宾虹的痴迷和他本人对山水大美本质的解悟，才使得他的作品呈现了沉静、浑厚、律动、张扬的艺术魅力。受教于宾虹或得益于山水？我想，归根结底是艺术魅力的感召吧。这种感召必将浸染更多的欣赏者，随着时间的推移将会越来越强烈，不会是一阵花香拂面而过；会是一坛老酒，经久弥醇……
