从19世纪末叶开始,西方油画发生了根本性变化.传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和,因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体.油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则,艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实.而油画中人物的绘画也是相当重要的一部分,在画家进行创作之前,都会通过写生来打下自己的基本功,而从写生到创作这一个过程,看似简单,实际上就是破茧成蝶的过程.现在,我们就来谈谈在油画中,从人物写生到创作这个过程中的艺术特色.
写生是绘画的基础，特别是在油画创作中，更显示其重要性。它既可以培养和锻炼我们的观察能力和表现力，又可以为绘画创作积累丰富的素材，还可以直接成为完成的作品。我们在对写生理解的过程中主观和客观要相辅相成，和谐存在。
写生和创作在油画发展进程中是一个永恒的主题，油画创作的发展随时代的进步不断赋予新的内涵。油画人物的写生与创作紧密相关，油画人物的写生不但可以提高对外界事物的感受能力还能对人物内心的微妙变化有更加深刻的体会
油画人物的写生不仅可以提高造型能力还能提高对油画颜色的掌握与控制能力，同时在熟练掌握写生技法的基础上进行一系列的人物创作也更有价值和个人情感体现。写生，是直接面对实物进行描绘的一种作画方式。它借以直接、生动的视觉经验来反映客观世界、表达内心情感，往往比其它绘画方式更加贴近生活和自然。
每个人的不同生活经历决定了他对同一种事物的感受的不同，创作是把自己的内心世界反映到画面上的一种特殊方式，以便让欣赏的人了解到画家要传达给欣赏者的信息。因此说，油画人物的创作是一种依赖于物质材料的精神创造，通过物质与精神的碰撞，实现画家内心情感的外化，进而打动观众。将油画人物的写生和创作有机的结合在一起，进一步提高艺术欣赏价值，这也是作为画家在创作时首要考虑的。
实践是检验真理的标准。现在，很多的艺术家创作的难点就在于怎样去发现新的东西，发现与别人不一样的却更能打动人的点，所以当我们有了想法就一定要运用我们身边各种各样的材料去实践并把我们的想法转化到画面上。如何把看到之后感受到的东西完全的展示在画面上，就需要我们对事物的感受有一定的训练，对于油画人物的创作，写生是必不可少的。油画人物的表现技法和对人物神态的刻画都反映出写生的多少，大量的写生是达到预期效果最直接的方法。
一个艺术门类之所以有旺盛的生命力，不仅在于它的技术还在于这种技术中所包含的精神。作为基础技术就一定要精益求精，因此油画人物写生的也进入了历史的课题。我们每一个人从眼睛睁开的那一瞬间开始，映入眼帘的就是一个绚丽的世界。
生活是艺术的启迪，艺术源自于生活而又高于生活，随着人类脚步的加速，很多源于生活的元素被人们忽略，而这些元素有时会是母爱的伟大、爱情的忠贞、姐妹的情深或是社会上被人遗忘的某种精神。然而我们所要表现的也就是源自于生活的点滴、源自于我们对生活的体会。我们每个人都有自己的生活方式，所以创作也应该独有己见，不要模仿别人，而要从生活中寻找真正的自己。
