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中国的瓷器品种丰富,细分可达数十种,粉彩是其中的一大类。它是在五彩和珐琅彩的基础上产生的新品种,属于釉上彩。但粉彩的彩料配制技术也明显高于五彩和珐琅彩,珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同,而粉彩颜料则不同,除红、黑二色外,其他颜色在烧之前无法区别,颜料配制后必须进行试烧,合乎要求后才能正式彩绘,经低温彩烧后,色彩微微凸出釉面,彩面具有晶莹的光泽,有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。
近几年来的国际拍卖市场上,元代、明代瓷器的收藏热潮已从高峰逐渐回落,而清代粉彩瓷画艺术精品的成交额正在大幅攀升,似有凌驾其他瓷品之上的势头,成为新一轮收藏家们不惜重金收购的重点。
粉彩瓷的壶,通常是在素瓷胎上描绘轮廓后,先填一层玻璃白,因为这种白色含氧化砷,可引起乳浊作用,产生一种不透明的效果,接着把色料与油料调和在一起,在玻璃白上进行描绘后入窑烧造。这种上色方法很特别,充分借鉴了中国水墨画的技法,常用到接色和渲染。两种以上的颜色涂在同一部位,让他们相互衔接,均匀过渡。所以看上去彩层层次分明,水墨韵味十足,加之粉彩以铅粉作底,彩料中掺入了粉质,给人以温柔的感觉,因而显淡雅清丽,因此自创烧之日起,就被广泛的用作盘、碗、杯、壶、碟、瓶的烧制作。
文中展示的这些江西景德镇出品的粉彩小壶和杯子,外形内敛、胎体细白、器表内施粉白釉,轻薄透光,绘画精美,可谓形神兼备,色彩浓淡相适,构图紧凑比例恰当,因此我们认为,这批杯和壶,不仅具有粉彩瓷器的固有特征,画师更继承和发挥了精辟的绘画技法,画风具有中国画诗、书、画、款于一体的特色,是有较高艺术性的新粉彩瓷器。
一件上好的粉彩陶瓷艺术作品应是器、功、色、釉俱佳。器,指作品造型美观,器质料优、工精,此种坯胎绘制的作品造型精巧,胎体厚薄有致,瓷质细腻光润,色泽似玉而透彻,无桔皮釉,无变形开裂、釉惊,用手轻弹声音脆亮。功,指粉彩制作工艺与绘画装饰图纹营造能力。色,是粉彩瓷画艺术作品对欣赏者的第一感官冲击,要求烧制成瓷后,色彩纯正。釉,指粉彩陶瓷作品釉面的质量,这种美体现在瓷器釉质的光洁感、透彻感、凝重感。好的粉彩瓷绘作品要求瓷面明而不浮、润而不懈、腻而不浑。
粉彩的用料独特之处就是“玻璃白”。“玻璃白”乳浊效果,画出的案可发挥渲染技法的特性,呈现一种粉润的感觉。用经过“玻璃白”粉化的各种彩料,在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画,经第二次炉火烧烤而成。粉彩的绘画技法多样,官窑更为考究,有平涂、渲染、没骨、洗、皴、点等、工笔、写意俱全,富有中国画的笔韵。所绘纹饰以花鸟草虫为主。人物故事画多为室内景观,人物线条柔和,仕女体态修长,面目娇美,多衬以几案、绣墩、博古架等室内陈设。画面都留有一定的空白,显示出深远和层次感。还有气势雄伟的山水画,笔法劲健,分层设色较为浅淡。雍正民窑粉彩的花卉、花鸟纹饰粗犷,人物画中善绘刀马人物或戏剧故事中的情节,色彩凝厚浓艳,胎体厚重,琢器的外底部多为砂底。造型一改古拙厚重之感,极为丰富,无论是餐具、文具还是陈设品都很优美。大型器规整不变形,小型器各部位处理严谨得当,反映当时制作技巧的高超。
如今,全国不仅出现了批私人博物馆、收藏馆、艺术馆,还出现了一批越来越专业的粉彩瓷绘艺术作品收藏家。收藏是走向投资意识的深度觉醒,现代中国粉彩瓷绘艺术作品,则受到越来越多收藏家的追捧和厚爱。
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