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中国的瓷器品种丰富，细分可达数十种，粉彩是其中的一大类。它是在五彩和珐琅彩的基础上产生的新品种，属于釉上彩。但粉彩的彩料配制技术也明显高于五彩和珐琅彩，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同，除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。
近几年来的国际拍卖市场上，元代、明代瓷器的收藏热潮已从高峰逐渐回落，而清代粉彩瓷画艺术精品的成交额正在大幅攀升，似有凌驾其他瓷品之上的势头，成为新一轮收藏家们不惜重金收购的重点。
粉彩瓷的壶，通常是在素瓷胎上描绘轮廓后，先填一层玻璃白，因为这种白色含氧化砷，可引起乳浊作用，产生一种不透明的效果，接着把色料与油料调和在一起，在玻璃白上进行描绘后入窑烧造。这种上色方法很特别，充分借鉴了中国水墨画的技法，常用到接色和渲染。两种以上的颜色涂在同一部位，让他们相互衔接，均匀过渡。所以看上去彩层层次分明，水墨韵味十足，加之粉彩以铅粉作底，彩料中掺入了粉质，给人以温柔的感觉，因而显淡雅清丽，因此自创烧之日起，就被广泛的用作盘、碗、杯、壶、碟、瓶的烧制作。
文中展示的这些江西景德镇出品的粉彩小壶和杯子，外形内敛、胎体细白、器表内施粉白釉，轻薄透光，绘画精美，可谓形神兼备，色彩浓淡相适，构图紧凑比例恰当，因此我们认为，这批杯和壶，不仅具有粉彩瓷器的固有特征，画师更继承和发挥了精辟的绘画技法，画风具有中国画诗、书、画、款于一体的特色，是有较高艺术性的新粉彩瓷器。
一件上好的粉彩陶瓷艺术作品应是器、功、色、釉俱佳。器，指作品造型美观，器质料优、工精，此种坯胎绘制的作品造型精巧，胎体厚薄有致，瓷质细腻光润，色泽似玉而透彻，无桔皮釉，无变形开裂、釉惊，用手轻弹声音脆亮。功，指粉彩制作工艺与绘画装饰图纹营造能力。色，是粉彩瓷画艺术作品对欣赏者的第一感官冲击，要求烧制成瓷后，色彩纯正。釉，指粉彩陶瓷作品釉面的质量，这种美体现在瓷器釉质的光洁感、透彻感、凝重感。好的粉彩瓷绘作品要求瓷面明而不浮、润而不懈、腻而不浑。
粉彩的用料独特之处就是“玻璃白”。“玻璃白”乳浊效果，画出的案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉。用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩的绘画技法多样，官窑更为考究，有平涂、渲染、没骨、洗、皴、点等、工笔、写意俱全，富有中国画的笔韵。所绘纹饰以花鸟草虫为主。人物故事画多为室内景观，人物线条柔和，仕女体态修长，面目娇美，多衬以几案、绣墩、博古架等室内陈设。画面都留有一定的空白，显示出深远和层次感。还有气势雄伟的山水画，笔法劲健，分层设色较为浅淡。雍正民窑粉彩的花卉、花鸟纹饰粗犷，人物画中善绘刀马人物或戏剧故事中的情节，色彩凝厚浓艳，胎体厚重，琢器的外底部多为砂底。造型一改古拙厚重之感，极为丰富，无论是餐具、文具还是陈设品都很优美。大型器规整不变形，小型器各部位处理严谨得当，反映当时制作技巧的高超。
如今，全国不仅出现了批私人博物馆、收藏馆、艺术馆，还出现了一批越来越专业的粉彩瓷绘艺术作品收藏家。收藏是走向投资意识的深度觉醒，现代中国粉彩瓷绘艺术作品，则受到越来越多收藏家的追捧和厚爱。
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