现当代油画雕塑专场导览
闫振铎《牛》
在中国油画界,闫振铎的作品独树一帜,他在绘画形式和情调方面的深入探求,表现出独特的格调:他将中国绘画的典雅气韵与西方绘画的丰富表现力十分自然地融为一体,形成富于文化内涵的单纯形式。在闫振铎深具张力的、色彩强烈的作品面前,人们在阅读中既能领悟精神的向度和深度,又能循迹并自然回溯新时代的中国艺术精神。西方艺术作品的特点是张扬个性,比较自我,重要的是我要表达什么,他们更多的不是要承担责任,更多的是新的创造新的展示;而中国的油画是要表达个性,个性展现了他对自然、对生活的感受,中国文化的特点是讲究文化的传承,同时要“艺”以载道。
李骆公《北方的风》
木板油彩 1945-1947 年作
展览：
1、《纪念李骆公先生诞辰八十周年作品展》1997年1月7日-12日(国际艺苑/北京);
2、《李骆公艺术回顾展》1997 年(上海图书馆 / 上海);
3、《黑沙骆—李骆公先生艺术与文献展》2017 年(天津美术学院美术馆 / 天津);
4、《黑沙骆—李骆公先生艺术与文献展(巡展)》2018年(黑龙江省美术馆 / 哈尔滨);
5、《新兴艺术策源地— 海派美术教育与20世纪中国 美术文献展》2019 年(刘海粟美术馆 / 上海);
6、《再寻驼踪—李骆公文献展》2019年(中国油画 院陈列馆 / 北京);
著录：
1、《中国精神—第四届中国油画展》P65(天津人民美术出版社,2015年10月);
2、《美术研究》1998 年第一期(总第89 期)P65。
来源：艺术家家属友情提供
熟悉李骆公的人,都知道他的乐观主义精神。他总是兴高采烈,精力充沛,笑声朗朗。“我就是主张艺术要讲形式美, 艺术不讲究形式,还有什么艺术?形式美并不是形式主义嘛!”他拿起桌子上的一块石头说:“我刻一方印或者一组印,必须先画许多稿子,把我的感情全放进去,等到我的稿子能够充分表达我的感情了,我才根据画的大小去选石头。这叫做量体裁衣,以脚穿鞋—这就是我的创作方法!” 李骆公的艺术,是今天百花园中的一株新花。不管你喜欢不喜欢,它都会引起你的惊异与深思。艺术贵在创造,艺术探索贵在创造的精神。“师造化”, 究其含义就是学习造化中的无限新奇之处。骆公是非常富有创造性的,比如说,秦堤石刻就是他的一种创造,寓创造于天然,由流水冲刷而成的种种奇形怪状的秦堤之石; 又比如说,草篆,既师古人,又能独创一格,即创造出与古人大为不同的新风格。艺术的不朽性就在于它有过去、 现在和未来。骆公艺术即源于我国绘画和书法的传统。艺术家必须富有时代气息,我们这个时代要求人们有所发明和创造。骆公艺术从各个方面看来都在追求开辟新道路, 他在绘画、篆刻和书法等各方面都体现了造化的多样性。李骆公这样探索,有他的历史背景及他个人特有的条件, 是百花园中的一枝花。我希望一些中青年艺术学徒不要从 形式上抄袭和模仿他,而应走自己的路。
— 张仃《李骆公的艺术》(节选)
戴泽《河北唐县》
— 范迪安 《戴泽艺术》序言二节选
孙宗蔚《人物》
Lot1216
孙宗慰（1912-1979）
人物（赴庙会途中）
纸本设色
钤印：宗慰之印（朱白文）
来源：艺术家家属友情提供
尺寸：72×62cm
估价：80,000-120,000
二十世纪中国油画之路的探索从起初完全承袭西方绘画之思维与技法,逐渐转变成如何运用西方绘画语言来表达和呈现属于东方的思想和情感,即所谓“油画民族化”的问题。自中国第一代油画家徐悲鸿、林风眠、刘海粟等开始,中国画家便逐渐意识到这一问题的重要性,并将这一 文化课题不断传承、发展。“油画民族化”的历史进程背后所隐藏的文化焦虑抑或文化自觉,在中国第二代油画家身上表现的尤为明显,而孙宗慰便是其中的重要代表。在他最重要的四十年代创作的蒙藏系列中,描绘了高原地形影响脸颊泛红的蒙藏人民身着自己民族的特色服饰,欢欣雀跃地摆动起看似笨重的身姿,好生幸福的样子。画面中对人物造型之刻画不难看出敦煌壁画对孙宗慰艺术创作的直接影响,他仅用几根准确、轻松的线条便将人物动态勾勒得惟妙惟肖。同时,画家对于作品的色彩把握也颇见功力:全幅色彩鲜艳、饱满却丝毫没有庸俗之气,色彩节奏明快却不轻浮,浓郁却不突兀,展现了画家在色彩上敏锐的感觉力与控制力。
朱金石《错误的丁香记忆》
作为中国抽象艺术和装置艺术最早的实践者之一,朱金石从二十世纪八十年代初开始进行抽象绘画创作。1986年,朱金石移居柏林后又转入行为、文字、装置等艺术实验,并在2010年后回归绘画。八十年代是中国当代艺术的摸索阶段,当时的艺术家们在西方前卫观念的影响下创作了大量模仿西方现代艺术的作品,掀起 了“85美术新潮”运动。朱金石也是这一运动的早期的参与者, 在这个阶段他的抽象绘画是一种形式上的模仿,尚未找到合适的工具与表达方式来呈现自己的情感诉求。在移居德国以后,他受到了德国表现主义画家埃米尔·诺尔德的影响。诺尔德是一位才华横溢又备受争议的画家,他善于运用简单的形式、厚重的笔触和明亮的色彩来表现主观的情绪。朱金石在一定程度上借鉴了诺尔德的形式元素,包括高纯度的色彩和丰富的厚笔触,同时他也将诺尔德绘画中令人不安的情感宣泄变为一种理性的表达。朱金石在2000年以后的抽象绘画更趋于主观性,他有意打通不同媒介之间的界限,从观念艺术、装置艺术、行为艺术中吸纳各种概念和形式,将“材料”作为一种有独立生命的表达载体,其在 2002年提出的“厚绘画”概念即是将材料的意义凸显出来,让颜料、画布“从它们更加自身的本性中获得释放力”。朱金石的“ 厚绘画”系列已经超越了传统抽象主义的单一理念,亦有别于西方主流的抽象艺术,是一种融合性的,重视体验和过程的艺术形式。
丁彬《屏风》
丁彬的作品是由制作方式创作而成。不再是传统的书写笔意。因此丁彬的作品是图像,而不是传统意义上的山水画和风景画。是对传统山水画的否定,同时也是对风景画的否定,所以我称之为“后山水图像”。但与那些使用影像手段或综合材料的后山水图像相比,丁彬唯一没有放弃的就是传统水墨画的材料一纸和墨。因而他是使用传统水墨材料的制作山水图像的艺术家,由此构成了他个人的特点。由于作者曾经对电视表达非常熟悉,在其作品中借鉴了全景式的航拍和后期制作的某些方法,为他的作品带来的了新意。丁彬的这些作品没有社会性和政治性,也不表达文人的情怀和价值观。作者更专注于当代表达。他努力抽空了作品的各种可以解释的意义,近于一种“无”的状态。凸显的是“无意义”的常态。通过纵深和横向展开的空间和画面上多变的肌理,我们可以进行随机的畅想。他和我们都在在地理和画理之间徘徊。
— 尹吉男《后山水图像：徘徊在地理与画理之间》
丁彬 《印记系列2.9》
Lot 1245
丁彬（b.1960）
印记系列2.9
纸本水墨
[ 钤印]：丁（朱文）
[ 出版]：《后山水图像研究—丁彬的实践》目录（今日美术馆，2014 年4 月）
[ 来源]：现藏家得自作者本人
42×33cm×2
估价:8,000-12,000
丁彬的作品是由制作方式创作而成。不再是传统的书写笔意。因此丁彬的作品是图像，而不是传统意义上的山水画和风景画。是对传统山水画的否定，同时也是对风景画的否定，所以我称之为“后山水图像”。但与那些使用影像手段或综合材料的后山水图像相比，丁彬唯一没有放弃的就是传统水墨画的材料一纸和墨。因而他是使用传统水墨材料的制作山水图像的艺术家，由此构成了他个人的特点。由于作者曾经对电视表达非常熟悉，在其作品中借鉴了全景式的航拍和后期制作的某些方法，为他的作品带来的了新意。
丁彬的这些作品没有社会性和政治性，也不表达文人的情怀和价值观。作者更专注于当代表达。他努力抽空了作品的各种可以解释的意义，近于一种“无”的状态。凸显的是“无意义”的常态。通过纵深和横向展开的空间和画面上多变的肌理，我们可以进行随机的畅想。他和我们都在在地理和画理之间徘徊。
—尹吉男《后山水图像：徘徊在地理与画理之间》（节选）
苏笑柏 《域外·1》
井上有一 《瞩》
—井上有一《劫难是一份悲壮的恩赐》（节选）
于扬 《嘻哈武财神》
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