王芳：感知昆曲的美好，我们演员要引导而不是迎合
昆曲入选非遗以来，越来越热，我们演员在进步，观众也在进步。记得早十年去香港演出的时候，演员在台上“喔喔喔”开火车，观众不拍手就不停，下面的观众就会鼓掌，回归十周年之际，六大院团组团都去演出，再这样单纯地卖嗓，下面就很漠然，不会再有人叫好。所以我们自己不要自我感觉很陶醉，有这么多元素，这么多棒的东西，我们要一直努力。否则三五年之后，观众了解了以后，比我们懂得还多，也就不过如此，观众就把我们抛弃了。可能刚进来时观众是看个热闹，若干年之后肯定不是看热闹，布景、灯光变一点，观众都会提抗议：那么暗我都看不清演员的表情，我要大白光，看到演员的眼神！
昆曲身段很丰富，从苏剧里吸收了很多营养，昆曲里有丰富的唱念坐打手眼身法步的东西，苏剧则有很多人物塑造上面的东西，比如苏剧很讲究人物体验，我的老师沈传芷讲过，昆曲的最高境界是“然”，也就是追求自然流畅，顾笃璜老师也认为昆曲要讲究体验。
苏昆剧团“苏”和“昆”不分家，在人物塑造上，其他剧团也许在唱念做打的程式上很讲究，苏昆的昆剧却借鉴了很多苏剧的东西，很讲究人物体验，不是说有唱就有做，每一个动作出来的这个“做”是一定以符合人物来做的。很多动作都是传统老师想出来的，非常了不起。有时候不需要以迎合观众为主导，我们应该以引领观众为主，应该告诉观众如何欣赏昆曲，真正的昆曲是如何引导大家感知更美好。”
王芳，国家一级演员，江苏省苏州昆剧院副院长。第十二届、二十二届中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者。工闺门旦、正旦、刀马旦。师承沈传芷、姚传芗、张传芳、张继青、庄再春、蒋玉芳等老师，昆剧、苏剧兼演。其扮相俊美秀丽、唱腔委婉动听、表演精致细腻，是当今苏州昆、苏剧舞台的代表人物。
俞玖林：昆曲热潮终会过去，但内心的热情不会减弱
昆曲是精致的雅致的艺术，要做得精致、唯美，演出昆曲的环境，来看昆曲的观众的仪表，都要呼应起来，方方面面都要达到审美的标准，成为一体，才能形成昆曲之美。
精致的大美的昆曲要有非常好的环境，昆曲是慢生活，是高品味享受，今天人们喝喝茶，逛逛园林，有钱有闲，就想回归慢生活，欣赏这种慢的艺术也要带着虔诚的心态，如果剧场里来了200个观众，都穿着笔直的西装，那种尊重的感觉会让演员感受得到。比如和日本歌舞伎大师坂东玉三郎合作中日版《牡丹亭》，在日本演出时，日本观众里男士都穿西装，女士都穿上和服盘起头发来剧场看戏，他们对艺术的尊重，让人肃然起敬。昆曲也需要这样的观众，大家在欣赏的时候应该虔诚一点。
每个剧场都有独特的气场，每一场演出的观众给演员的感觉也都不一样。也许某天我嗓子很好精神状态很饱满，观众给的互动感觉又特别好，这场演出肯定就会上一个新高度，下一场也许精神状态不好，就不怎么样。
时代在发展，到大学演出，大学生是最好的观众，我在台上对着杜丽娘的画叫一声“姐姐”，下面观众就有声响，这里面观众有一种新奇的感觉，也会触发我的表演欲望。也是这种新奇陌生的感觉促使很多观众走进传统文化，看了昆曲之后有意识地去学习传统文化。
我始终认为，昆曲始终是小众的精致的艺术，但是会有更多人来关注它，现在昆曲很热，大家像追韩剧一样，热潮终会过去，但大众对昆曲的热情在内心肯定不会减弱，不一定是到剧场来看，但是会在心里保留这样一块地方给昆曲，比如有人喜欢看文本，有人开始钻入传统文化里，进入昆曲的样式会越来越多种多样。
俞玖林，优秀青年巾生演员，中国戏剧最高奖项——第23届戏剧梅花奖得主，因饰演青春版《牡丹亭》柳梦梅一角而红遍大江南北师从岳美缇、石小梅，2003年拜昆曲表演艺术家汪世瑜为师。他扮相俊秀，潇洒，有书卷气。曾演柳梦梅、潘必正、张君瑞等古代书生形象。曾荣获中国首届昆剧艺术节表演奖。
沈丰英 昆曲之美，不止于舞台上的表演
早年，我觉得昆曲之美，美在表演，唱，在舞台上的呈现。随着年龄的增加，阅历的丰富，演出经验的累积，对挖掘剧本的美，词的美，就意犹未尽。
作为做演员来说，真要学的东西太多了。汤显祖怎么会写出这么一部经典的作品，为什么现代人写不出来。格律、填词、填曲，我们演员大都不懂。所以作为年轻演员，趁着自己年轻，要学的东西太多了。要去发掘昆曲更多的美。不光是舞台上表演的东西，还包括文化、底蕴这些。对当代演员来讲，舞台生命并不是她的全部，也一定不能够是她的全部。要更多地去深造自己，去懂昆曲的剧本。我觉得我可能会花下半辈子更多的时间去研究一下这些东西。
十多年前，我也曾带着青涩，在周庄古戏台上、全身心投入到自己的每一折戏中。真正等来了走进大剧场，面对台下1800位观众，观众们穿着正规礼服进场的那一刻。台下，有着激情、澎湃的年轻观众。我们的东西，在世界上都是最好的。与莎士比亚的《罗密欧朱丽叶》相比，同样是爱情故事，我们表现的东西更加丰富，我们有那么多唱段，我们还有表演，我们的服装，我们的化妆，他们是完全没有的。
在美国演出期间，有一个老外在我们演完以后，“哐”地站起来，“I love you，杜丽娘”，完全以西方人的表达方式，表达出了对昆曲的迷醉。
沈丰英，主工闺门旦，中国戏剧最高奖项——第23届戏剧梅花奖得主，因饰演青春版《牡丹亭》杜丽娘一角成为近十年中国戏剧舞台上最耀眼的闺门旦之一。师从柳继雁、王芳，2003年拜著名昆剧表演艺术家张继青为师。代表作《牡丹亭》、《西厢记》、《玉簪记》、《题曲》、《活捉》等。
周雪峰：昆曲之美，更在不懈地薪火相传
昆曲跟其他剧种一个最大的区别是追求极致，生旦净末丑的每个行当又细分了很多小门类，这就要求昆曲表演是精致而细腻的。我演小生，小生又细分为5个家门，每个角色都有非常严格的表演程式要求。
昆曲细腻，唱词、唱腔、表演等，无一不体现出其婉约、优雅。虚拟的艺术在舞台上又给人予丰富得想象力。观众即使听不懂唱词，但通过演员的形体和唱腔以及整体语境，就能够看懂并深深喜欢上。
昆曲之美，是一种安静的美。背后又充满着这种戏曲艺术从业者坚持的美，要将昆曲艺术传承下去的执着的美，前辈给予后辈鼓励、关爱的美。
凡戏曲舞台上，主角璀璨夺目，一旁的配角也一并咬着牙坚持着、努力着、学习着，为自己不知在何时，但也可能随时会到来的下一场大戏准备着。尤其昆曲，几度沉沦，几度转盛，都是昆曲文化人与昆曲演员们的不放弃、不抛弃。
昆曲国宝级大师们，无一不认为自己有义务把昆曲传下去的重责。教导、鞭策有心昆曲的年轻演员。我的老师们没有放弃我，一直教我戏，这个也是让我欣慰，一直鼓励我前行的力量。
我觉得，表演的最高境界就是没有表演痕迹。昆曲表演中，其实有很多是程式化的，如何让这些程式化的表演不着痕迹，不仅是我给自己定的目标，也是每个昆曲表演艺术家所追求的境界。
周雪峰，工昆曲巾生、冠生。师承蔡正仁、汪世瑜、岳美缇等，2003年拜著名昆剧表演艺术家蔡正仁为师，塑造了各种不同古代小生形象。2015年获第27届中国戏剧梅花奖。主演《长生殿》、《狮吼记》、《西厢记》、《玉簪记》、《白蛇传》《望乡》等。
周友良：最美昆剧，能以音乐吸引观众
昆曲是曲牌体，比如现在要写一本戏，先唱个《东方红》，再唱个《社会主义好》，之后《走进新时代》，《春天的故事》，形成一个曲牌体。每个戏都要照这个来。作为比较，板腔体的代表京剧给人一种力量，可以拍掌大声喝彩。反过来，昆曲积累了几百年，有一种美、雅，委婉，空灵，诗意，留有韵味，给人享受。
昆曲音乐典雅、空灵、细腻，但不代表所有的昆曲剧目都那么好听。
汤显祖的《牡丹亭》自然写得极好，上本《游园惊梦》真的写得好，词也好，曲调慢慢委婉婀娜。青春版《牡丹亭》上演三十多场后，舞台表演、各方面配合日趋成熟，在台上指挥时，我也不禁感动，自我沉醉于其中。
从昆曲的音乐性而言，《牡丹亭》、《长生殿》、《玉簪记》、《桃花扇》等少数几部，是精华，能够代表昆曲，作为曲牌体的昆曲音乐的代表了。
普通观众除了欣赏昆曲的舞台表演，读读其中的文本以外，如何欣赏昆曲音乐，把握一个特征，确实是蛮难的。昆曲有很多格律，而这种格律在舞台上没法体现。作为不懂行的观众，他们不可能知道其中的格律，只听好不好听。
所以我们作曲家、音乐编排者要在保证格律的前提下，尽量把音乐编排得有戏曲性，有音乐性。昆曲是曲牌体，有格律，那么在遵守昆曲形制、规矩的前提下，把其中的音乐写好，写得感动人，在有限的空间里发挥，是音乐家的本事。如果曲调好听，能够流传下去，昆曲就能为大众所熟悉。
周友良，江苏省苏州昆剧院音乐总监，国家一级作曲，苏州市音乐家协会主席。2006年文化部授予“昆曲艺术优秀（作曲）主创人员”称号。2013年获第九届中国音乐金钟奖。创作有多种题材和体裁的音乐作品,戏曲音乐作品主要有苏剧《五姑娘》（与金砂合作）、《花魁记》，大型新编昆剧《西施》，青春版《牡丹亭》。
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