速成装逼大师『一首歌了解16种音乐风格』

现在听到很多音乐，我们越来越难以界定这到底是什么风格，或许不是真的无法界定，而是因为不够了解。

几乎没有任何一种艺术形式可以说是被创造出来的，音乐也是，都是经过时代演化，配合社会需求有所转变，辅以科技与设备的突破，从一个风格衍生到另一个，这其中的脉络与变化有时比音乐本身更有趣!

不过音乐史读起来总是让人想睡，有个音乐团体CDZA帮我们省了这个麻烦，用一首Louis Armstrong的 'What a wonderful world'，按照音乐史的发展进程演绎16种音乐风格。当然不够全面，吃了快餐还是要补充点更营养的东西，所以我们帮大家在下边科普了各个风格。下次听到某首歌，可以试着分析一下里面都用了哪些风格，偶尔装逼有益身心健康!

01

Gregorian 格利高里

是西方基督教单声圣歌的主要传统，一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐。格利高里圣歌主要是在9世纪和10世纪，法兰克人到达西欧和中欧期间发展起来，后来继续有所增加和编写。通常人们认为是教皇葛雷哥利一世 (Pope Gregory I)发明了葛利果圣歌，但学者们认为是在后来的加洛林王朝时期，综合了罗马圣咏和高卢圣咏而形成。格利高里圣歌共有8种调式。传统上，葛利果圣歌由男人或男孩组成的唱诗班在教堂中演唱。

02

Baroque巴洛克

「巴洛克」这个名词来自于葡萄牙文，意思是「形状不规则的珍珠」，原本应用在十七世纪的建筑与美术上，之后也泛指17世纪到18世纪中叶的音乐发展。巴洛克时期的音乐，利用很多装饰性方式，呈现出华丽的曲风；重视速度与音量的对比性(譬如没有渐强与渐弱的演奏方式)；确定一些曲式的结构与形式，例如协奏曲、组曲、歌剧等。巴洛克重要音乐家包含初期的蒙特威尔蒂、中期的维瓦尔第、以及晚期的巴赫、韩德尔等人。

03

Classical 古典

「古典音乐」（classical music）一词最早见于19世纪初期，最初是用于凸显从巴赫到贝多芬的这一段黄金时期。古典主义音乐承继着巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至20世纪。

04

March 进行曲

「进行曲」是一种用步伐节奏写成的乐曲，原是舞曲的一种，多用在群众出场、退场的时候。17世纪起，渐渐转入音乐艺术的领域。当时的进行曲形式，多为二部曲式；现代进行曲常以三段式出现，中段较抒情，以取得对比，用偶数拍作周期性反复，为行进做伴奏的一般为二拍子，强弱轻重交替出现，节奏明确，曲调规整，结构整齐。按内容可分为军队进行曲、婚礼进行曲、葬礼进行曲等。进行曲的代表作主要有：《义勇军进行曲》、《婚礼进行曲》、《土耳其进行曲》、《运动员进行曲》等。

05

Ragtime 拉格泰姆

「拉格泰姆」在1890年后期出现，立刻造成流行、也立即超越许多当时其他形式的音乐，是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束，因爵士乐的兴起而被替代。Ragtime有时以快而浅的方式演奏，以不慌不忙的节奏、设定为不和谐的钢琴来演奏。拉格泰姆后来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔兹与其他流行舞蹈的型式，乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。

06

Jazz 爵士乐

「爵士乐」被称为美国人艺术，是美国对艺术领域的贡献，甚至是「天才所创造的东西」。爵士乐是一种起源于非洲形成于美国的音乐形式，诞生于19世纪末的美国密西西比河畔港埠新奥尔良，在它之前出现的美国黑人音乐，如蓝调、福音歌曲等都是根植于其非洲音乐传统的基础上，结合他们在现实中的遭遇创作出来的。爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外，还吸收了如古典音乐、民族音乐等诸多音乐元素，逐渐形成了今天多门多类的爵士乐，所传递的内容也更为多样，不只是早期的「黑人风格」。

07

Soul Jazz 灵魂蓝调

「灵魂蓝调」是一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的融合物。灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基，以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐。Etta James, Bobby 'Blue' Bland 和 Johnnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

08

Motown 摩城音乐

1959年1月12日，摩城唱片诞生于美国汽车城底特律，由非洲裔美国人戈迪创建。作为首个由非洲裔美国人拥有的唱片公司——摩城唱片公司签约的歌手主要是黑人音乐家。上世纪60年代，正是美国黑人民权运动如火如荼的时候，诞生并成长在这个时期，摩城唱片公司致力于将黑人音乐介绍给世界。摩城风格承袭了4-50年代颇受欢迎的Doo Wop音乐风格，再融合各种黑人音乐风格元素，包括蓝调的根基、爵士的技巧、福音 Gospel的和声、Funk节奏，R&B的流畅加上灵魂的唱腔诠释。但最重要的一点，因为减少蓝调曲调，并加入了以白人流行音乐为基础的和弦，听起来相当平易近人，轻松舒服而不会很「黑」。

09

Reggae 雷鬼

「雷鬼音乐」在1968年左右形成于牙买加(Jamaica)，其根源来自新奥尔良的R&B。 当时牙买加的乐手根据广播中听到的新奥尔良快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。 这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。然而在一次非常热的夏天， 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于'Ragged'，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。

Bob Marley跟他的乐团是Reggae音乐的鼻祖。随着电影配乐成功的流传到美国， 逐渐影响了白人乐手，在摇滚乐及饶舌音乐中经常可以发现雷鬼音乐的踪迹。 在Bob Marley死后，Reggae 音乐渐渐没落。直到80, 90年代， 一种融合了饶舌音乐及雷鬼音乐的新型态出现， 这种叫做Dub 或是Toasting 的新音乐型态为雷鬼音乐注入了新的生命。 Bob 的儿子Ziggy Marley，也是这段时间雷鬼乐界的代表人物。

10

Bluegrass 蓝草音乐

「蓝草音乐」是美国民俗音乐的一种，同时也是乡村音乐的分支。它在爱尔兰、苏格兰、英格兰的传统音乐分别有不同的来源。蓝草音乐的灵感来自于英国与爱尔兰，和爵士乐与蓝调一样。相对于传统音乐里，所有乐器同时演奏，或某项乐器做主角、其他乐器负责配乐的演奏模式，在蓝草音乐里，就像爵士乐，每项乐器都有机会独奏，或是在其他乐器的伴奏下即兴演奏。典型的传统蓝草音乐，是以弦乐器为基础，像是曼陀林、空心吉他、班卓琴、小提琴、直立式贝斯等，也可以再配上歌声。

11

Disco 迪斯科

“Disco”这个词是“Discotheque”的简称，原意是指「供人跳舞的舞厅」，60年代初源于法国。迪斯科是70年代初兴起的一种流行舞曲，电音曲风之一。音乐比较简单，具有强劲的节拍和强烈的动感。 60年代中期，迪斯科传入美国，最初只是在纽约的一些黑人俱乐部里流传，70年代初逐渐发展成具有全国影响的一种音乐形式，并于70年代中期以后风靡世界。很快的，一直以强烈拍子为标志的Disco在流行音乐中占有了优势，并且每个乐队都融合了一些Disco的成分，从摇滚明星the Rolling Stones和Rod Stewart到流行明星Bee Gees和新浪潮乐队如Blondie；一些Disco乐队也因此成为了明星，如Donna Summer, Chic, the Village People。

12

Punk 朋克

「朋克」诞生于70年代中期，源于60年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。它是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在1970年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。伦敦的性手枪（Sex Pistols）、冲击合唱团（The Clash）；纽约的雷蒙斯合唱团（Ramones）被视为朋克摇滚的先锋。

13

Metal 金属音乐

「金属音乐」是摇滚乐的一种，主要在1960年代末及1970年代初期的英国和美国开始发展。发根于蓝调摇滚及迷幻摇滚，创造重金属乐的乐队发展出一种浑厚、音量大的音乐，特色有高度失真（distortion）、加长的吉他独奏、有力的节拍和总体的音量。1970年代初的新一批乐队（齐柏林飞船、黑色安息日、深紫色乐队）将演奏技巧加以改良，华丽摇滚（Glam Rock）潮流过后又出现了一批正式自称重金属音乐的乐队，比如犹大圣徒（Judas Priest）。

70年代的朋克代表乐队性手枪风波过后，在英国的地下摇滚圈子里突然崛起了一种新式的金属潮流：英国重金属新浪潮（英语：New Wave of British Heavy Metal），其中的主力乐队有铁娘子（Iron Maiden），戴夫·莱帕德（Def Leppard），摩托头（Motorhead），撒克逊人（Saxon)……。几乎同时，该金属风波也引起了美国乐队的热烈反应，金属（Metallica），麦加帝斯（Megadeth），野蛮（Savatage）造就美国重金属的兴起。

14

Rap 说唱

Rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱。即有节奏地说话的特殊唱歌形式，源自于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。说唱乐到了70年代正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的Funk节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的Loops，随着现在DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，现在所谓的Hip-Hop正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。

15

House 浩室音乐

House是于八十年代沿自 Disco发展出来的跳舞音乐。 为什么会叫'House'呢?就是说只要你有简单的录音设备，在家里都做得出这种音乐，House也是电子乐中最容易被大家所接受的。最早的浩室音乐源自于美国1980年代初期到中期，是芝加哥的DJ将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓（Drum Machine）规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起，House就产生了。House为电子舞曲最基本的型式，4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 Reggae(雷鬼)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至80年代后期， House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

16

Dubstep 回响贝斯

Dubstep是电子乐的一种，1998年诞生于英国伦敦南部，受早期的英伦车库音乐影响。从音乐理论来说，主流的Dubstep和一般舞曲比起来偏慢，听起来又比较昏暗、硬核、扭音和电音样本让乐曲如同带电的怪物般张牙舞爪不怎么可爱，不喜欢听的人会把他视为比较黑暗或迷幻的东西。Dubstep一开始只在当地的一些小地方传播，直到后来的2005和06年早期，由于一些网站的传播作用，才使这种类型的音乐得以保留和发展。