很多人认为国画大多只追求神似
想要看写实的画还是油画比较形象
实则不然
在国画里有一个流派叫工笔画
特别重视描绘物体的细节
艺术效果令人赏心悦目
工笔画又称为“细笔画”
是以精谨细腻的笔法描绘景物的表现方式
一笔一画
都要求作画者有极强的耐心、毅力和定力
从战国的帛画到唐宋的绢画
她美了两千多年
如今风采依旧
罗寒蕾，一位擅工笔人物画的女画家
有些人说，工笔画只有女人才画得来
于是她用女性的温柔
画出了画面背后的波涛汹涌
罗寒蕾的父亲是一位画家
也是她在绘画道路上的第一个老师
他在绘画上的不倦追求让她明白
做一名画家实在不容易
既要像出家人般心无杂念
更要像武士般勇往直前，无所畏惧
父亲告诉她：
“一张画，安静地放在某个角落，
却能发出奇妙的声音。
有时是一阵匀静的呼吸，如山风般清新；
有时是一声呐喊，把你从常态中惊醒；
有时是一片欢笑，驱赶你心中的烦闷；
有时是一丝叹息，让你不禁悲从中来。”
她学会聆听画的声音，在心里产生一个心愿：
长大后也要当一名画家，画出有声音的画
罗寒蕾尤爱女性肖像
她笔下的女子，少了一些明亮、热烈
多了更多温情、婉约
2012年她创作了白描《金陵十二钗》
灰白晕染之间
清澈如秋水的目光，柔软如云朵的身姿
让人流连忘返
她选取了元春归省接见外眷的场面
元春端坐在画面中央，与太师椅融为一体
她更像是一个道具，象征着贾府的荣耀
华灯一盏犹如一道屏障，把三位外眷拦截在外：
湘云少不更事、四处张望，衬托着两位主角——宝钗、黛玉
黛玉委屈哀怨、楚楚可怜
宝钗款款作揖、落落大方
她再往前走几步，是有机会也有能力加入内眷之列的
如何能理解这种森严、内外有别
当时可卿已故，妙玉身在佛门
她们站在画面边缘，静观这一世俗场面
华灯丽影，亲人相见；几分亲热，几分拘谨
黛玉
迎、探、惜三春
秦可卿
妙玉
罗寒蕾还喜欢画身边的亲朋好友
她说：“多年的接触让我闭起眼睛也能回想出那张生动的脸
说不定哪一天出现某种诱因，
我会产生把这张脸固定在画纸上的冲动，
这个诱因很关键，它是情感与形象的契合点，
有了它，一副肖像创作才能真正开始。”
可以说，她的每一张肖像后面都有一段
或长或短的年月
都有一份或深或浅的情感
不尽相同却都与真、与善有关
在女儿出生后
她以最细腻的笔触
画下这个她与世界最亲密的联系
两年前，她苦心经营的婚姻破裂了
女儿成为无辜的受害者
她努力地让女儿明白：不管怎样，爸爸妈妈永远爱你。
为了安慰女儿，她创作了《家》
并写下一段话：“女儿与我，
快乐的两口之家。小娃娃，
妈妈就像这把椅子，给你拥抱，陪你玩耍。
一针一线，为你编织出七彩的梦。
小娃娃，别害怕。挺直腰，笑一笑。
生活就是这么简单。”
生活不会永远是坦途
当我们微笑面对，疼痛就会有所缓解
罗寒蕾的工笔人物画中
多以清润、单纯的色调来营造意境
观其画境，如同欣赏到一曲柔和、轻曼的古典
有网友这样评价她的画：
罗阿姨的画是要闻的，细心嗅出画的心跳，画的呼吸，
细腻精致的让人沉醉，不愿醒来，
每个观画者几乎要把鼻子贴到画上，
幸好画上贴了塑料薄膜。
对于我
绘画是一种需求
如呼吸一样自然
——罗寒蕾
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