神、妙、能、逸

中国有句老话叫“文无第一，武无第二”，但事实上那些一身傲骨的文人们，总能找出一些招来一较短长。就好像鲁迅先生在《中国小说史略》中说的：“汉末士流，已重品目，声名成毁，决于片言。”这种社会风气，即便是现在也依然存在。

对于文人来说，比个刀耍个剑什么的不是他们的风格，但舞文弄墨就算得上是他们的本事了。在以前，要想夸奖一个文人，总逃不过书画二字，而要想将两个文人的功夫来进行比较，这就要追溯到那个先贤辈出的魏晋南北朝时期。书法有王羲之、王献之、钟繇、韦诞，绘画有卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇，伴随着这些神坛上的名字一同出现的，还有关于书画的品评活动。

书有《书品》，画有《画品》。庾肩吾的《书品》将汉至齐梁时期120多位书法家“大等而三，小例而九”，分上中下三品，每品又分为上中下三等，细分为九等，进行品评。而谢赫在《画品》中则将魏晋至齐梁时期的28位画家分为六品进行品第。这种方式是借鉴了班固《汉书》中的《古今人表》的方式，在那里面，班固就将古今人物分成自上上到下下九品，如尧舜在上上，桀纣在下下，孔子列上上，颜渊列上中。

后来的文人们渐渐发现，这种上中下分品的形式太残酷，因为基本没人能接受自己的功夫被列到下品。于是，到了中唐时期，书法家及书法评论家张怀瓘，提出了神妙能三品的品评理论。

到了晚唐，朱景玄著《唐朝名画录》中，加入了“逸品”，从而形成了贯穿中国书画界千年的“神妙能逸”的品评标准。

而到了北宋，江夏人黄休复，将这一品评理论的标准和尺度，定义的更加明确清晰，“神品”的特点是“天机迥高，思与神合。创意立体，妙合化权”；“妙品”的特征是“笔精墨妙，不知所然……自心付手，曲尽玄微”；“能品”，则主要是能熟练掌握绘画技能，达到“学侔天功”、“形象生动”；“逸品”的特点是：“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。”

虽然标准和尺度已经非常清晰了，但就像那句“每个人心中都有一个哈姆雷特”一样，每个人的审美和认知不同，导致了每个人都有自己眼中的“神妙能逸”。

你眼中的是什么样子？不妨看看下面。