真人秀纪录片分析

纪录片分析

《客从何处来》第二季· 钮承泽篇

序言

《客从何处来》是中央电视台打造的国内第一档真人寻根的纪录片。主题在于感悟历史，探索尘封的家族秘密。摄制组去到明星祖辈生活的地方，用镜头记录下来明星探寻祖先足迹的过程，同时也记录下来他们在寻根过程中一次次的惊喜和失望。通过名人们对于家族史的追溯，来展现个人情感和家国情怀。

与以往的纪录片不同的是《客从何处来》在拍摄中并没有运用精致的拍摄手法呈现给观众视觉上的享受，而是采用了最质朴最原始的纪录方式来凸显人的本性和历史的面貌。这部纪录片中很容易看到长镜头和特写镜头。

第一季播出的时间是2014年4月27日。分为八集，每集的时长为40分钟。第一季参加的嘉宾分别是易中天、陈冲、马未都、曾宝仪、阿丘。第二季的播出时间为2015年11月2日至12月28日,嘉宾相对于第一季不但人数上增加了一个，而且嘉宾更偏向年轻化。第二季参加的嘉宾分别是萧敬腾、钮承泽、撒贝宁、佟丽娅、谢娜、金士杰。

由于中国很少有家庭有很完整的家谱，单纯的追溯历史拍摄难度很大，并且不容易带动观众的情绪。因而第二季风格跟第一期也有了不同。第一期更多的是在表现追溯历史，而第二季则将重点转向了个人情感。通过一个明星的家族故事来体现人物感情。这样的朴素真实的故事叙述，让很多人都产生了感情上的共鸣。

正文

真人秀类型的纪录片有很大的感染力，这类纪录片给人的最大的感受是真实。看似没有过分的修饰的拍摄让所有观众都能深切体会镜头带来的画面。同时也最容易引发思考甚至争议。2015年年底BBC播出的纪录片 《我们的孩子足够坚强吗？中国学校》引起中英两国对各自教育制度的热议与反思乃至批判。而以目前较热的话题“寻根”为主题的纪录片《客从何处来》也在播出后收到广泛关注。

一

真人秀类型纪录片故事的呈现与编排

1

故事化叙事的重要性

纪录片要让大多数人可以看得懂，让大家觉得“好看”，就要巧妙地运用“说故事”的技巧。让纪录片不单单是一种纪实而是在纪实中加入一些艺术的元素。更能吸引观众的目光。

《客从何处来》这部纪录片的故事性十分生动。每一个明星在探寻家族秘密追溯家族历史的过程都是讲着一个个的故事。寻根题材的纪录片更多的是引起观众在情感上的共鸣。马未都曾说：“个人的家族史构成了我们的民族史。个人的身世和家族的往事里，总能找到历史和时代的影子。”

《客从何处来》的故事讲述不单单是通过当事人之口用语言的形式来讲述，在走访过程中所有与家族老者有过接触的人们，那些祖先曾经走过的路，住过的房子，甚至是那些从家族祖先手中传承下来的老物件，都可以在镜头前诉说过去的故事。

同时值得注意的是，纪录片故事化叙事手法需要把握适度原则，如果使用过度，会对纪录片真实性造成干扰。

 （导演：钮承泽）

第二季的钮承泽篇分为上下两集。上集为《大军阀太外公》讲述的是追溯其太外公孔繁锦的事迹。下集《渐冻人父亲》主要围绕其父亲的事迹展开。

钮承泽是台湾著名导演，其父钮骅年少时离开北京老家参军后来到台湾，后来得了渐冻症最终没能回到北京老家，而在他卧床的十七年间一直让他坚持着的就是对北京老家的思念以及和北京亲人的通信。钮承泽的太外公是民国时期的陇南王孔繁锦。他的寻根之旅则主要是围绕这两位先辈开始。

二

摄制组的前期准备

1

找到过去的物品和材料

钮承泽的家族故事的探寻是围绕着他的太外公和父亲展开的。一个是曾经的陇南王孔繁锦，一个是身在台湾身染重病的父亲钮骅。

资料收集和文献

北京国家图书馆中搜集到孔繁锦的家谱以及一些相关文献。

天水见到史学家张泉提供的文献材料和孔繁锦打造的货币“孔币”以及孔繁锦用来激励士兵的勋章。

过去的人物故事

在探寻父亲的过往时钮承泽说，他参加客从何处来只是为了解答一个疑问:当年父亲为什么要独自参军然后从北京去到台湾。

为了解答这个疑问，摄制组提前的准备就是从父亲北京老家的亲人着手。找到父亲的亲人，了解他的故事，从三叔那里得到多年来父亲的书信，打印之后，送到钮承泽面前。拿到东京的友人澄川雅弘写给钮承泽的书信。

（钮家家谱）

2

联系好一些了解过去的人

大军阀太外公

摄制组去到台湾，北京，天水，找到了很多当时了解孔繁锦的人。北京的国家图书馆工作人员，天水历史学家张泉，以及天水三维见过孔繁锦的老人。

渐冻人父亲

为了更清晰的呈现他的寻根之旅摄制组必须提前去到北京，联系到钮骅的兄弟姐妹，大致了解清楚钮骅在北京生活的背景，还要联系钮骅在北京生活期间他周围的人。

摄制组联系到北京钮承泽的三叔钮骠，他收藏着钮骅的书信。联系到钮承泽的堂哥钮初，联系到钮承泽从未谋面的堂叔钮芟以及一位历史学家。找到钮承泽的九奶奶潘月娥，她是和父亲钮骅关系最亲密的人。

（和北京的亲人们吃饭）

3

策划好钮承泽的寻根路线

大军阀太外公的路线

第一站北京，见到二舅爷孔祥泽。去到国家图书馆查看孔繁锦家谱以及相关记录过孔繁锦的文献。最后去到天水，当年孔繁锦创办的工厂，常去拜访的老友哈锐宅院，以及在晚年租住过得地方。

（国家图书馆查阅相关文献）

渐冻人父亲的路线

 首先是在台湾，看到父亲遗留下来的书信，画。然后开始了北京的寻根之旅。到了北京，首先去到三叔家也见到了和父亲神似的堂哥钮初。在三叔家看到了父亲从1982年到2000年写给老家的一百多封家书。了解父亲在台湾的思乡之苦。之后去了中国第一历史档案馆，见到了堂叔钮芟，以及一位历史专家，同时也见到了钮家的家谱，了解了钮家先祖的故事。最后由堂叔带领去到了九奶奶家，了解到父亲离开北京前一夜发生的故事。也知道了少年时期的父亲是一个“忧国忧民的热血青年”。

回到台湾回到父亲住院十多年的台北荣民总医院。阅读到一直替父亲寄信的日本友人澄川雅弘从东京寄来的信。

（来到北京）

二

摄制组进行剧情策划

《客从何处来》是真人秀类型的纪录片。围绕明星寻根的过程展开，因此更加注重纪实，更多的是跟随者寻根者的脚步来纪录这一过程。但是为了避免出现一些不必要的环节影响进度，摄制组也做了充分的前期调查，并且为明星们设计好了寻根的路线，也提前联系了与之相关的人，准备了大量的后期需要的材料。因此，《客从何处来》也不完全只是纪实，其中加入了摄制组少部分的策划。

在钮承泽篇下集中，一开始摄制组就给了钮承泽一本打印好的父亲写给北京老家的家书。想先让他阅读可是钮承泽拒绝，等到寻根旅程几乎结束的时候，又一次拿出家书，而这一次钮承泽说自己会看的。

（摄制组打印的家书）

三

拍摄技巧

特写镜头交代细节长镜头追踪

与其他类的纪录片不同的是，真人秀类型的纪录片在拍摄的时候很少使用精致的拍摄手法。长镜头和特写镜头居多。长镜头更多的是拍摄出对过去的追踪，而特写镜头更多的交代一些细节，人物内心。在整个纪录片中，我们更多的可以看到主人公在发现一些过去的事情的时候，各种情感交织之下，流泪或着微笑。在拍摄中也是很擅长也注重捕捉到主人公细微变化的表情。

（ 父亲家书剪报特写）

（钮承泽流泪）

空间表现时间

《客从何处来》还有一个很明显也很独特得拍摄手法，用空间表现时间的拍摄。因为寻根过程中，由于年代久远很多的人物和物品都没能保留下来，而这个时候往往会借着拍摄有相同性质的物品来体现已经无法看见的人或者物。

（老树象征已经不在了的孔繁锦）

拍摄中交代位置变化

地区位置发生变化时候，会用拍摄地标的方式交代新的位置。寻根之路不是在一个地方就可以完成的，踏寻着祖先的足迹，他们曾经活跃过的地方，甚至跟他们有一丝牵连的地方都会去到。为了避免观众在观看过程中产生混乱。地理位置和路线的交代就十分重要。

（去往孔繁锦任职之地）

后期剪辑

1

悬念提前

一般在纪录片开头会剪辑设计悬念。一段对话，一个物品或者是一段自述。都会促使着我们去探寻接下来的发展。在《客从何处来》第二季钮承泽篇的开头摄制组工作人员首先给了钮承泽一本打印的钮骅写给北京老家的家书。但是让人有些意外的是他却说不一定会看。这本家书上都记录了什么样的故事，让观众很想了解。这是悬念之一。紧接着钮承泽的表现更是成为这一集的开头更大的悬念：钮承泽说自己不会去看那本家书。那是他痛苦的回忆。究竟在他和他的父亲身上发生了什么样的故事？又为什么父亲的家书会是他痛苦的来源？这都会吸引观众的注意引起他们的好奇，让他们带着这重重的疑问开始观看这部纪录片。

真人秀题材的纪录片在后期的剪辑中除了开头的悬念外，在后来的故事叙述中一般会按照时间顺序。在钮承泽寻根的过程中，剪辑的顺序几乎与钮承泽寻根的先后顺序一致。

2

清楚的呈现主线

整个纪录片的主线十分明确。在上集《大军阀太外公》里关于太外公孔繁锦的追溯是围绕他的军阀身份展开。很自然的先去到国家图书馆查找关于他的历史文献，之后的重点就放在孔繁锦曾经任职九年，又在晚年回去度过他的十六年余生的地方：甘肃天水。在那里见到并且询问了几位见过孔繁锦的老者。了解在孔繁锦生活在天水期间的情况。值得关注的一个戏剧化的情节点是，一位老者说孔繁锦的老年及其萧条，人们最后一次见到他是他衣衫褴褛光脚板在写雪天拉着板车走过街道。如果这真的是孔繁锦最终的归宿，那对于钮承泽来说这无疑会让他难过心酸。可是就是在这种情况下，转折出现：摄制组找到了孔繁锦在晚年租住过房子的房东，房东的孙子很确定的告诉钮承泽，孔繁锦的晚年并不是外界传说的那般萧条。而是在家人的陪伴下走完它的一生。就连葬礼也是很热闹的。这样的结局也许让钮承泽甚至电视机前的观众都会感觉到些许的安慰。这是一部纪录片，却有了几分戏剧性的味道。

钮承泽篇的下集《渐冻人父亲》主要是围绕的问题是：为什么当年的父亲会在年少时候独自离开家参军后来离开北京去了台湾。后来一切的讲述则都是为了解答他的这一个问题而展开的。找到父亲的兄弟，从他们口中得知究竟是什么让他离家。看到三叔收藏的父亲的书信和有关钮承泽的剪报。更是清清楚楚的看到了一个怀才不遇被病魔禁锢十几年的人对家人对国家的深沉的爱。而观众也仿佛通过那些书信看到了当年那个忧国忧民的热血青年钮骅。最后拜访的九奶奶潘月娥，是父亲离家前最亲近的人也是最后见到的人。九十三岁高龄的老人，甚至有点老年痴呆，但是在明白了来着是小满的儿子之后。却瞬间变得清楚了起来，回忆着钮骅离家前的那个夜晚，也诉说了再也没能相见的遗憾。

解说词与字幕

《客从何处来》中解说词有一个很重要的作用：压缩时空。那些无法在现的历史人物和场景在解说词和空镜的配合下得以在现。这在这部纪录片中十分常见。在追溯祖先当年的经历时，解说词在其中扮演了重要的角色。让观众以清晰地视角看见历史。

  片中还有大量的字幕用来解释和强调。钮骅的家书中的部分内容在配有解说词的同时还有大量的字幕同时出现。让钮骅对家乡的思念之情更加饱满的呈现。

（字幕对家书内容进行强调）

结语

《客从何处来》的主页上有这样一句话：在历史的倒影中看清自己。这也是这部纪录片的目的所在。这样一部明星真人秀类型的纪录片索要表现的就是通过纪录他们在寻根过程中的感悟，惊喜，遗憾和收获，让更多人在看到历史看清过去的过程中也能看清现在的自己。就像钮承泽说的：“他是一个什么样的人已经不重要了，重要的是经历了这样一段旅程，给我们留下来的东西，能不能让我们成为一个更好的人。”

《客从何处来》表面上在片子里呈现出来的是简单地纪实。但是背后却有着摄制组精心的策划。为了将个人感情和家国情怀可以完美结合，这部片子里展现给观众的除了清晰地寻根旅途，家族关系，历史事件，还向我们展示了很多让人印象深刻的细节。

这部纪录片是在“寻根”一词大热的时候制作播出的，尤其是在第二季中，导演郑波说，希望这一季可以更多的关注个人情感，也就是说把重点放在表现嘉宾对历史对家人的情感中。这样的设计可以让很多人在观看的时候能联想到自己的生活，从而可以产生情感上的共鸣，每一个人从历史的角度来看都是平凡人，他们身上的故事也都是平凡的故事，可是也恰巧越是平凡的故事越是可以打动人。

参考文献

论文《电视纪录片故事化叙事研究》

论文《浅析纪录片真实性在剪辑中的体现》

论文《求同存异之创新发展——论我国纪录片与真人秀节目比较研究

纪录片分析—《56UP》

序言

《成长》(Up)系列纪录片的第八集《56岁》，《成长系列》包括：《7岁》、《14岁》、《21岁》、《28岁》、《35岁》、《42岁》、《49岁》、《56岁》。从第一集《7岁》到第八集《56岁》拍摄时间总跨度为五十年，每七年拍摄一次。

纪录片最早起源于卢米埃尔兄弟的纪录短片，1964年，著名导演迈克尔·艾普泰德Michael Apted在当时英国社会阶级意识严重的情况下，想要拍摄一部反映英国人生活和西方人文的纪录片，拍摄初期时主要想证明是否富人的孩子还是富人，穷人的孩子还是穷人的阶级性观点，于是他采访了一大批英国各地的7岁的小孩，用纪录片手法拍摄他们的生活、言谈和想法。最终选定了14个小朋友的影像集合，出品成1964年第一部“成长系列之7岁篇”。

从《7岁》到《56岁》的拍摄，镜头记录已经从胶卷变成了最新的数码技术，《成长》系列以14位普通人的原生态生活为剧本，用跨越半个世纪的时间跨度来完成14个不同“命运”的种种起承转合，可谓将 “戏剧性”发挥到了极致。

正文

一

《56up》中的背景构建：

在《成长》系列纪录片中，导演主要以线性结构为主的框架进行拍摄，每七年对人物进行再次采访，在人物拍摄过程中导演对于每一位受访者花费约一周的时间进行拍摄，并客观真实的记录受访者的变化与近况。

拍摄对象的选择

在拍摄第一期《7up》的时候选择了十四位不同身份、不同类型小孩，除了查理出镜过这一次后再没有出镜外，其余的十三位都断断续续的参与了拍摄直到《56up》。十三位受访者简介概括如下：

（1）Sue:伦敦东区，两次婚姻，第一次婚姻中育有一子，没有上过大学，但是却在大学里面工作，从秘书升职到主任。21岁为秘书、35岁做兼职、42岁又重新开始做全职太太。性格活泼开朗，爱好戏剧表演。

（2）Paul:伦敦儿童之家，和他的妻子在养老院工作，是一名维修工，有两个孩子，性格内向。

（3）Neil：利物浦郊区，大学中途辍学，成了流浪汉，之后做过议员和神职。一直单身未婚。性格从开朗活泼变得有些精神问题。

（4）Peter：和Neil是发小，利物浦郊区，伦敦大学毕业。小时候梦想做宇航员或者狱警，长大后前期为乐队和新歌做宣传，中期做已经教师学习法律后成为了一名公务员。有两个孩子。

（5）Jackie：小时候性格开朗，梦想是结婚，两次婚姻均以失败结束，有三个孩子职业分别为：保安、厨子、军人，因为身患风湿关节炎靠领取救济金过日子。

（6）Suzy：父母离婚，从小被送到寄宿学校，十六岁辍学去巴黎当秘书。婚姻状况稳定，有三个孩子。

（7）Nick:和Suzy是同学，小时候梦想研究月亮，后来在牛津大学大学物理系毕业，两次婚姻，而后任职核能教授。

（8）Symon：寄宿学校，单亲家庭，唯一的非白人孩子、西印度移民的后代。21岁结婚、在香肠冷冻部上班，35岁离婚，有五个孩子，做寄养父母，在机场开叉车。

（9）Lynn：19岁结婚，有两个孩子，21岁当图书馆管理员，经济危机后失业，在家照顾孙子。

（10）Bruce：牛津大学数学系毕业，任职老师，35岁后才结婚，有两个孩子。

（11）John：高级寄宿学校，从小读《观察家报》和《泰晤士报》，梦想要上剑桥法学院，从小对未来有着明确的目标。担任诉讼律师娶了前保加利亚大使的女儿，后来计划想要从政。

（12）Andrew：高级寄宿学校，从小读《金融时报》。剑桥法学院毕业，35岁成为合伙人研究汽车清洁动力，婚姻状况幸福，有两个孩子。结婚初期买了个仓库，后面进行修整弄的很好。

（13）Tony：伦敦东区，小时候梦想当赛马师。十五岁辍学当了骑师，而后开出租车，很快拥有了自己的出租车，买了第二所房子位于西班牙度假屋，有三个孩子。

 （部分人物外貌变化对比图）

记录片需要有好的框架故事

1964年 《7岁》初拍时带有实验性质，格拉纳达电视台是把它当作一个时事类节目做的。拍摄前期就挂着“阶级”的大旗，不同阶级的人接触到人以及对事情的看法都是不一样的，节目试图通过与孩子的对话，不动声色地彰显“阶层”在他们身上烙刻的印记。

前期策划时并没有长远的拍摄计划，只是在第一期《7岁》开播完的五年后，偶然一次饭局，格拉纳达电视台的老板说了一个有趣的提议，建议拍摄续集，而后就有了《七年又七年》，后来有计划的每七年拍摄一次，以受访者的身心变化、周边相关的人或生活环境等为主的叙事内容。

如主人公Neil,在采访中拍摄了许多生活化的镜头，十四岁上学路上和同学骑着自行车，21岁在建筑工地工作的场景，真实的展现人物的生活状态，加强叙事内容。

（Neil十四岁上学路上和同学骑自行车）

（Neil 21岁在建筑工地工作）

《56UP》是“上帝之眼“

一部好的纪录片拍摄原本就需要花费大量的时间与精力，这部纪录片系列坚持了五十年，导演艾伯特是好莱坞著名的大导演，尽管拍摄《成长系列》与率领几千人大军回英国拍摄007的规格不能相比，但这个纪录片对他来说却是生平“最重要的作品”。

他被采访的时候说“拍《28岁》时，摄影组整整花了三个月的时间才在苏格兰的某个地方找到精神恍惚的内尔。到了《49岁》的时候，找寻了很久才发现他早就离开苏格兰到了伦敦一个区里寻找活计。拍《56岁》时，因为其中的保罗已经移民去了澳大利亚，为了拍他整个组都飞到了澳大利亚。

一直跟踪看这部片子的人们觉得艾伯特通过它赋予了观众“上帝之眼”，因为在现实生活中，几乎不可能有人可以如此详细地近距离观察到那么多个陌生人的大半辈子。

二

分析《56UP》的拍摄技巧

纪录片在制作过程中，拍摄是很重要的一环，《56up》有着巨大的拍摄量。导演尽最大的能力，客观的拍摄出真人、真事、真景，完全展现出生活的原状态，以及对于事物最真实的、直观的感受和看法。

《56up》以真人秀的表现形式，以人物为主角，把人物的发展融入到故事情节之中，随着受访者年龄的变化，受访者对于一些问题的看法也有了明显的变化，以及生活中地位的改变，截取生活的片断刻画出一个故事，更突出表现人物的性格特点和变化。真实的人物故事发生在生活中，贴近群众，带给观众不一样视听感觉。

各种景别的综合运用

 《成长》系列的纪录片以时间顺序为主要结构，通过不同景别对人物进行拍摄，截取人物的回答，平行剪辑播放出不同时期对于某一方面人物性格特点和生活的改变。

（Sue七岁， 特写）

(Sue 四十二岁, 中景      ) 

以Sue为例，主要以平行剪辑的手法为主，采取特写、近景、中景进行采访记录，特写、近景表现的内容单一、集中，可以将对象放大，不仅再现、描绘得特别清楚细致，而且具有突出与强调的作用。中景长于展示人物之间、人物与环境之间的交流和关系，在叙述内容时起着重要作用。内容主要围绕sue对于婚姻的看法为主，在七岁、十四岁、二十一岁、二十八岁、四十二、五十六岁时候婚姻生活是什么样的状态，以及在经历结婚离婚后，她的婚姻价值观的变化。主要以人物自己叙述为主，中间穿插一些生活化的画面配合叙事，对应人物问答的话语。

通过对话问答，如：“离婚后，单亲妈妈的生活真的不好过吧？”Sue回答：“不好当，回头看看很惊讶自己能够走过来。”用语言表述出主人公对于生活的态度。

多镜头的表现方式与含义：

记录生活拍摄大部分选取跟拍的方式，拍摄她的工作状态以及对于工作自己的看法，中间还穿插全景画面播放与家人相处的片段。更好的表现出一家人和睦相处，相亲相爱的场面。

(全景 与家人相处)

在拍摄中运用空镜头进行转场，交代人物工作的背景和周围环境。

(空镜头转场，交代人物的工作地点)

画面所呈现的丰富信息以及独特的神韵奠定了纪录片内容呈现好坏的基础，而往往要从现实中抓取镜头，就需要有意识的选择把谁拍摄进画面中，把谁的画面舍弃掉，这些真实的画面却不能由编导臆造或者让人表演制造假象。

如：在纪录片中当说到家庭幸福，交往十四年时，Sue看了下手上的戒指，于是固定镜头专门拍摄了手，强化细节，突出了手上的婚戒，表现主人公内心的幸福感。

(固定镜头)

在主人公生活记录中，以Paul为例：他在21岁的时候把家当都卖了，买了一部小型汽车和他的妻子游历整个欧洲。画面中出现一个长镜头，“一辆车行驶在高速公路上”更好的连接Paul下面叙述的故事。

(长镜头，Paul的车)

Paul说：“和家里的小孩们相处，最大的特点就是带他们露营”边说边播放的画面就是paul与孩子们在海边玩耍，而后主人公翻看相片，说着孩子的名字并说很想念孩子们，镜头摇动跟着翻照片的手，最后固定在一张照片上，固定镜头比较客观地记录和反映被拍摄主体的运动速度和节奏的变化，给人以情感缓冲，照片内容是孩子们的照片，Paul刚好诉说对孩子们的的想念之情，深化人物情感。

(看照片 想念孩子 固定镜头)

当Neil说：“还是想成为一名有地位的人”的时候采用了仰拍的镜头，一方面突出现实与理想之间的反差，另一方面也表现出作者对于主人公有梦想的尊重。

(仰拍镜头)

画面与色彩的有机结合

这则纪录片主要以主人公成长为主，画面呈现黑白和彩色两种，使主人公前后对比更加鲜明，主人公小时候和回忆主要运用黑白画面，也有一部分的原因是，1964年普遍采用胶卷技术。在成长阶段以及中年阶段大量的彩色画面，使小时候到成人变化之间过渡自然，画面与色彩有机结合。

(黑白画面)

(彩色画面)

三

分析《56up》的剪辑技巧

首先，在后期剪辑中要遵循人物在特有生活中的规律，要做到时间的连贯性和空间的统一性。其次，还要尊重人物的心理逻辑，意思就是剪辑出来的人物要符合观众的心理。最后，要符合艺术的逻辑，就是用独特的拍摄方法和技巧表现人物的情感和内心活动。

声音与解说词的配合引起观众共鸣

在拍摄人物之前也会有解说词配合之前的采访画面进行人物介绍，更好的串联主人公前后的变化与联系。解说词是整个纪录片的支架，以文字的形式配合声音画面构成一个和谐统一的整体，作为纪录片的解说词，文字的存在不仅仅是为了配合画面，还是为了让受众真正理解纪录片所蕴含的真正想法。当黑白画面变化成彩色画面的时候，解说词提前结束，然后是主人公自述的声音。

尽管在这则《成长》系列纪录片中没有特殊的背景音乐，但是最大的特点就是有着解说词来描述人物以及大量的同期声，在主人公说话的同时，会搭配相关的主人公生活画面，以及周围环境出现的声音有意识的进行截取，同期声和解说词之间的转换，使视听效果达到统一，更好的体现人物真实性。

悬念在《56up》中的运用

人物的命运就是最大的悬念，尽管平铺直叙的表现人物的变化特点，但每个人不同的生活经历，以及观点随着年龄增长的变化就是最大的悬念，人们会好奇究竟最后主人公成了什么样的人，随着人物年龄的增大，故事也在增多，越来越具有“戏剧”性，导演通过连续不断的周期拍摄，为之后主人公的人物发展设下悬念。

（七岁Suzy  长镜头）

（二十一岁 固定镜头）

例如Suzy，Suzy从小父母离婚把她送到寄宿学校，在七岁时，对于学校的看法她说：“我很讨厌寄宿学校。”在二十一岁时她说：“我十六岁就辍学了。”在拍摄中问题的重复性、主人公回答的不同性中进行对比，我们就可以发现人物在不停的根据自己的意识，选择自己独特的人生之路，有的人走着与当初不一样的路，而有的人继续走着当初选择的路。

结语

纪录片的拍摄需要不断揣摩人物内心，要讲究拍摄的手法，更多的拍摄就是为了表现结论。人生命运有着不同性，人生的“轮回”在这十四个七岁小孩的生活中真实的开始记录了，七岁时，他们天真无邪的脸上写满对生活的憧憬和渴望。古语曰：“七岁看老”，在这童言无忌的问与答中，人生七年又七年，震撼上演。

（1978年21岁合影）

（50岁左右的合影）

作为一名电视电影的导演，迈克·艾伯特此生最得意的作品并不是奥斯卡电影提名或者票房大卖，对他而言，正是这《成长》系列体现了他的情怀，是他这辈子最骄傲的作品：“就目前的电视娱乐时代而言，还没有一部纪录片能有如此的跨度、时间和耐心，来记录平凡人的生活及生活中的跌宕起伏，这是世界上迄今为止以纪录片形式做过的时间跨度最长的社会学研究”。

这部纪录片有着很大的影响力，随着时间的推移，最打动人心的就是表述一个持久的理念，总概括为一句话：生活不止眼前的苟且、还有诗和远方。

参考文献

聂欣如，《纪录片概论》，复旦大学出版社出版

潘仁炎，《纪录片创作》，合肥工业大学出版社

沈芳逸，《叙事艺术在人文纪录片中的研究》

吴冰,        《浅谈纪录片中解说词的主要作用》

刘楠，      《纪录片声音要素新论》

董昕，     《记录—纪实—真实》

一

真人秀纪录片

             创作共性

纪录片：纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术加工和展现的，以展现真实为本质，用真实引发人们思考的电影电视等艺术形式。真人秀一般是指以电视传媒为介质，通过举办某一类别的比赛活动，以从多名参赛者中选取最终获胜者为目的，同时有着丰富的奖品，可以获得广泛的经济效益的电视节目。真人秀纪录片是几年来新出现的一种节目形式，它兼具了纪录片与真人秀的双重特点，以真人真事为表现对象，同时以电视传媒为介质，成为新的表现形式。通过观看《客从何处来》和《56up》两部片子后发现真人秀纪录片有以下共通特点。

以“真实”为底线。

在现如今真人秀泛滥的情况下，“真实”成为最难也是最难得的事情。《客从何处来》当中有大量的历史作为佐证容不得半点虚假，让每一个细节都有据可考。片中当易中天收到一份200多名家族成员一夜之间全部离奇死亡的传真时、当曾宝仪得知外公那段秘密历史时、当阿丘解开了外公叛徒罪名的真正原因时、当萧敬腾看到阿妈生前留下那些没有卖完的帽子时、当撒贝宁墓地在寻找曾祖父的墓碑时那一个个真实的瞬间，不用嚎啕大哭不用声嘶力竭只要是真实的哪怕是沉默都足以让人揪心感动。

《56up》当中的主人公甚至不是什么明星，他们只是不同阶层代表，他们不需要提前排练、不需要注意镜头的角度只需要按照自己所想的那样去生活。片中用150分钟展现了他们几乎一生的变化与生活，但是给我们带来的却是足以改变我们一生的一个转折信号。通过这两部所表现的特点可以诠释纪录片最基本也是底线的要求：真实！这两部就是严格的以真实为原则进行拍摄，才能引发人们的共鸣。

意义的重要性。

意义，最简单也最复杂。意义不是别人告诉你这样做有什么意义，而是你自己领悟到的才能称之为意义，纪录片是导演想要将某种意义传达给受众的载体。纪录片作为一个记录的呈现与载体，不是单纯的记录就足以的，当一件事可以引发人们的思考或者深思才有价值去记录，所以纪录片一定要有一个可以让人有所感有所想的的主题。从而让受众在观看完影片后有所收获，不是简单的看完就过了。当一部记录片有它个体的意义、社会意义、人类学意义和文化意义它才能称之为合格的纪录片。例如《客从何处来》寻的不仅仅是人而是人背后所带来的力量与意义。也许你会觉得你的家族很平凡没有什么意义，但是人人都有故事只是看你是否能静下心来去寻找。当你把所有的故事连在一起你会发现你的家族也是一部历史，平凡人、平凡人的故事，那才真实，才有感动。

后期剪辑方式的灵活运用。

后期剪辑作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。“剪辑”这个名称是电影逐渐成为一门独立艺术后形成的，与“剪接”相比，显然剪辑不仅包容了剪接这种技术因素， 而且更强调了创作者的创作意识——再是简单的“剪”和“接”，而是对镜头进行编辑，进而完善整个片子。可以这么说剪辑的是否成功决定了整部片子以怎样的方式呈现。

在《客从何处来》第二季钮承泽篇的开头摄制组工作人员首先给了钮承泽一本打印的钮骅写给北京老家的家书。但是让人有些意外的是他却说不一定会看。这本家书上都记录了什么样的故事，让观众很想了解。这是悬念之一。紧接着钮承泽的表现更是成为这一集的开头更大的悬念：钮承泽说自己不会去看那本家书。那是他痛苦的回忆。究竟在他和他的父亲身上发生了什么样的故事？又为什么父亲的家书会是他痛苦的来源？这都会吸引观众的注意引起他们的好奇，让他们带着这重重的疑问开始观看这部纪录片。这种悬念提前的剪辑方式，就是很好的利用了人们的探奇心理，设置悬念然后层层剥开观众不自觉的跟随剧情的发展而悲伤或喜悦。

拍出细节，强化故事。

所谓细节，就是构成人物性格、事业发展、社会情境、自然景观的最小的组成元素。影视剧中的故事细节包括人物的造型细节、故事的发展细节等都是编剧、导演们在生活中提炼出来、设计出来的；而纪录片编导则不同，这里所运用的细节是在真实的现实生活中捕捉的。纪录片不可能借助虚构来制造情节，它只有通过一个个细节来激发观众的情绪。纪录片可以没有情节，但决不能没有细节。《56up》中以Paul为例：他在21岁的时候把家当都卖了，买了一部小型汽车和他的妻子游历整个欧洲。说到和家里的小孩们相处，最大的特点就是带他们露营，边说边播放的画面就是Paul与孩子们在海边玩耍，而后主人公翻看相片，说着孩子的名字并说很想念孩子们，镜头拍摄着照片，照片内容是一家人的合影或者是孩子们的照片。 在回忆时不需要插入你所想到的画面只需要一张照片，这种细节的体现既免于俗套又表达了思念之情。

解说词的引导和字幕的强调作用。

电视画面不是万能的，它不能将每一个镜头都存放出来，观众也不一定能将每一个镜头的含义都领会到，电视解说词则可以详尽地描述过去的情形和事件，充分地抒发对未来的展望，以生动、细腻的笔触描写和刻划人物的内心活动和精神境界，具体形象地描绘微观世界的变化。解说词可以补充画面形象的不足，完善画面的整体造型功能。例如：《客从何处来》中解说词有一个很重要的作用：压缩时空。那些无法在现的历史人物和场景在解说词和空镜的配合下得以在现。这在这部纪录片中十分常见。在追溯祖先当年的经历时，解说词在其中扮演了重要的角色。让观众以清晰地视角看见历史。片中还有大量的字幕用来解释和强调。钮骅的家书中的部分内容在配有解说词的同时还有大量的字幕出现。让钮骅对家乡的思念之情更加饱满的呈现。

注意事项：

1、运用交代细节的特写镜头。真人秀类型的纪录片主要是通过人物的经历来讲述故事。为了最大限度的使观众产生共鸣甚至可以以第一视角感知故事，在遇到一些细节问题时就要使用特写镜头。

2、地理位置发生变化时可以通过拍摄地标性建筑来体现。真人秀经常是会频繁更换地理位置，而如果在这个时候不及时交代地理位置发生的变化就容易让观众产生混淆。常用的方法是专门的镜头来拍摄能清楚表明地理位置的画面，例如机场，车站。也可以字幕标注。

3、出现新人物要及时字幕标注身份信息以及和人物关系。真人秀的主题是人，而且一般是多于一个人，还会经常在中途出现新的人物。这样的情况下就需要及时的表明人物的身份信息，以及和主人公之间的关系。经常可以通过已知人物介绍或者字幕来标注清楚。

4、空镜头的运用。空镜头一般用来转场，在真人秀类型的纪录片中它还有一个很特殊的用途：用来暗示主人公的情绪或者境遇。例如，一轮残月就可以是一种凄凉的情绪的表现。

5、拍摄现有物来象征已经无法拍摄到的人或物。例如可以拍摄一棵祖先生活的年代留下来的老树，来象征已经不在人世的祖先。

6、长镜头的运用，真人秀类型的纪录片有一个很明显的特征就是多用到长镜头。而长镜头一般用来追踪。但是同时也要避免过多的使用长镜头，因为长镜头的频繁使用会造成观众视觉疲劳。

思考问题与答案（仅供参考）

问题一：在做真人秀纪录片的时候 选择参加的嘉宾有什么特殊性？
答案：1、不论是电视真人秀还是真人秀类型的纪录片，人气较高的明星是作为嘉宾的首选。他们自带的明显效应就是一大看点。
2、真人秀纪录片最重要的是纪实，因此要求嘉宾能够主动地展示其真实的一面。并且愿意同观众分享自己的故事和内心想法。
3、不同主题的真人秀类型的纪录片对嘉宾的要求也是不同的，在面对不同的主题时，就要选择本身特质符合节目主题的嘉宾。

问题二：真人秀节目的社会责任是什么？责任的定位和使命又是什么？
答案：1、真人秀的核心是真，是为了给观众真实的展现人物以及人物在特定环境下的反应和想法。
2、真人秀类型的纪录片所体现的价值观，必须是正确的。以此来达到引导社会价值取向的目的。很多观众在观看真人秀电视节目或者真人秀类型的纪录片时，会下意识的将自己与纪录片中主人公联系起来，这样也很容易达到情感上的共鸣，因此真人秀类型的纪录片必须确保正确的价值取向来引导观众。

问题三：怎么样更好的运用镜头来表现真人秀故事性？
答案：1、在真人秀电视节目和真人秀纪录片中，很少用到经过精心修饰的镜头，而是多用到长镜头和特写镜头。为了体现真人秀纪录片的故事性，长镜头用来追踪，特写镜头用来交代细节。
2、空镜在真人秀类型的纪录片中也是很常见的。一个故事情节终止或者发生转折时，空镜就可以用来转场，同时也能使观众有一定的缓冲和思考的时间。

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