帕格尼尼国际小提琴大赛（意大利语：Concorso internazionale di violino 'Niccolò Paganini' 或 Premio Paganini ）是以世界著名的意大利传奇小提琴家和作曲家尼科罗·帕格尼尼名字命名的国际小提琴比赛，创办于1954年，是迄今为止世界最著名的重大国际小提琴比赛之一。2002年前每年举办一次，之后是每隔两年举办一次，在帕格尼尼的故乡热那亚市举办。帕格尼尼国际小提琴大赛既是一个纪念小提琴家帕格尼尼的音乐盛事，也是一个发现和推广年轻小提琴演奏才俊的平台。20世纪中期后的很多世界知名小提琴演奏家就是用这个比赛的获奖作为打开小提琴演奏事业之门钥匙的。
1954，1955连续两届第一名空缺，1956年第一次产生第一名，由Gyorgy Pauk（匈牙利）和Gérard Poulet（法国）并列分享, 1957年第一名空缺，1958年Salvatore Accardo（意大利）获得第一，1959年Stuart Canin成为首位在这个比赛上获金奖的美国参赛者，之后还有1969年的Gidon Kremer（前苏联）, Ilya Grubert （前苏联），Massimo Quarta（意大利）, Giovanni Angeleri, Leonidas Kavakos（希腊）, 1987年的吕思清（中国）、1994年的黄滨（中国）、Ilya Gringolts（俄罗斯） 、Sayaka Shoji（日本）和2002年的黄蒙拉（中国），2006年的宁峰（中国）。这个比赛的第一名经常出现空缺，要获得第一名真的不容易。中国的四位获奖者完全是凭实力取得，四位演奏家今天依旧以精湛的演奏活跃在世界舞台上。
2006年第51届比赛被意大利Dynamic唱片公司全程录制，编辑后制作成了DVD纪录片《情与技》，在全球发行，非常畅销。纪录片名用了两个词凸显了这个比赛的精神：Heart（心与情）、Virtuosity（精湛的演奏技术）。该片的拍摄记录从选手与评委抵达开始，一直跟踪拍摄到比赛的最后，记录了选手的准备、比赛心得、比赛现场发挥、与评委的交流以及最终的获奖全过程。
Heart在这里要表达的是比赛时要用心，演奏时要用情，当然，也离不开演奏本身所依赖的精湛技术（Virtuosity）。只有将Heart与Virtuosity完美结合，化为一体，那才是最好的演奏，也才能以此去争取获奖。在音乐演奏里，音乐表现与技术表现是一个有区别而无法分割的有机整体，犹如手背与手心构成完整的手一样。在比赛整个过程中，与同赛选手及评委之间的交流和相处，都需要靠选手自己去处理好，为自己在比赛中创造一个好的比赛环境（即便是短暂的几天或几个星期）。
音乐比赛与体育比赛不一样：体育比赛的比赛内容可以量化，而音乐比赛很复杂，很多比赛内容无法具体量化，能相对量化的也只能是演奏技术，音乐表现是无法量化的。作为选手，在比赛上发挥如何，最后能得到评委多大程度上的认可，真不是如人们所认为的那样：评委主宰一切。公平地讲，比赛结果是由选手的全面表现和评委的复杂评鉴综合决定的。就算是评委中有猫腻，那也是选手的演奏提供给了评委玩猫腻的机会和条件。如果选手的演奏是无懈可击的，以压倒群芳的完美与精彩演奏完每首参赛曲子，再想玩猫腻的评委也不得不在事实面前给予公正的打分，个别评委失格的行为并不能代表整个比赛评委。
比赛中可以量化的演奏技术是演奏的准确性，完整性，以及准确完整前提下的精湛程度。音乐的表现是必须借助精确和精湛的表演（演奏、演唱、指挥等）技术完成的，演奏技术和音乐表现是一个有机的整体，有区别而无法分开。音乐表现，指纯音乐结构审美上的理解与呈现（如：对音乐作品结构与布局的理性呈现），以及音乐艺术思考与乐思表达能力（如：如何借助演奏技术与对音乐结构认识和审美，进一步表现音乐艺术层面上的情感与思想），最终达到演奏上惊人和音乐上感人的完整精彩演奏。
音乐，从其创作，演绎（演唱和演奏）到欣赏（包括创作者、演绎者和纯听众）都是一个Heart与Virtuosity的艺术组合形式和过程，少一样，或二者不在一个对等水平层面上都算不上是好的音乐或好的演绎。演绎与演奏不一样，演绎包括了表演技术的艺术和乐思表达的艺术（Virtuosity and Musicality）。一个精彩的完整音乐表演永远是由三种演奏完美构成的：play（纯演奏技术）、interpret（音乐表现）、perform（舞台表现和与听众的交流）。如果我们对演奏能有如此一个既理性和客观，又感性和主观的平衡认识，那么我们也就懂得如何欣赏音乐和欣赏音乐表演，也就能去很好地观赏一个音乐比赛，对比赛的权威性和公正性有一个相对较为客观的主观认识。
2006年10月份这场比赛，就比赛现场的情况看，很多人应该没有料到最后的金奖得主会是中国选手宁峰。宁峰在当时除了想如何把每首参赛曲子演奏精彩，根本不去想金奖的事，因为越想获奖，越会压力大，妨碍了比赛演奏。每个选手的心理特征和现场发挥，问题在哪里，是可以一目了然的。我看宁峰之所以能发挥好，是他没有去想获奖的事，而一心放在演奏上，片子里这一切可以看得很清楚。你可以看到宁峰是如何一步步用心（heart）冷静和沉稳地完成每首曲子的演奏，比到比赛终点，最后准备很好的出其不意力克群芳获得金奖。
比赛，抱着志在必得，金奖非我莫属的心态去比赛，可以说是希望越大，失望越大，本次比赛中那位时刻紧张的韩国女选手，问题就出在心理上。实际上她演奏很不错，也可以发挥更好，那位美籍华人胖妹妹的问题也一样。抱着参与、学习、分享和呈现音乐的虔诚和谦虚之心去比赛，把自己放在音乐里，让演奏放松，让音乐表现最大化，最后以精湛的技术和真诚的音乐，出其不意地取胜，这也许才是夺奖之道。请看片中评委会宣布获奖者名单，最后念出宁峰的名字那一刻宁峰的反应，他一样感到惊喜，但是，这惊喜中存在着一种水到渠成的必然，是可以期待的惊喜。
要想在一个正规的重大音乐比赛上获奖，仅靠琴技（Virtuosity）是不够的，还要情技（Heart）。事实上，要做一位真正的优秀音乐家，一辈子所要磨练和追求的也就是Heart和Virtuosity。成了明星，也千万不能用音乐来装自我，贪婪与虚荣。今天有很多音乐明星不是在用自己装音乐，而是用音乐装自己：好的，也只剩演奏的精彩，没有了音乐的感人，更多的是演奏花哨，音乐虚假和肤浅。只有用自己装音乐，才会成为音乐的信徒，才会用音乐打动自己和感染别人，也才能步入音乐大师之路。记住！再不懂音乐的听众都有一颗可以被动人的音乐打动的心。外行听众不懂的是音乐上的专业知识，在音乐感受上不存在懂或不懂，听到动心的音乐自然懂，音乐不能入心，懂音乐又有何用？
作为生活在同一个城市里的熟人和一起热爱音乐的人，我看着宁峰小时候是如何学音乐，如何学做人的。后来他出国读书，又看着他如何探索、学习和成家立业。宁峰今天的成功也是靠Heart和Virtuosity取得的。
2006年10月1日早晨06:00左右，我接到了宁峰从比赛后回到酒店打来的电话，电话里的声音，毫无兴奋感，平静而略显疲倦：“苏老师，我在意大利帕格尼尼小提琴比赛上获奖了。”听他说话的语气，我觉得多半是不好的名次，我也很平和带安慰地问：“祝贺，祝贺，拿了个什么奖？”宁峰慢条斯理地回答：“第一名。”这时我从床上一轱辘爬起来惊叫到：“胖胖，祝贺你呀！第一名？”宁峰说：“宣布获奖时，遗憾现场只有我一个中国人，连个为我鼓掌的中国人都没有。”和他的老师胡坤一样，宁峰是一个非常爱国的音乐家，这一点我的感受很深。宁峰是在帕格尼尼国际小提琴大赛上获奖的第四位中国人，之前有吕思清（1987年），黄滨（1994年）和黄蒙拉（2002）。他们能在这样的比赛上获奖，真的需要付出很多很多，而他们获奖后，有多少国人为他们喝彩？在获奖之后，有多少国人持续地支持他们的事业发展？这一点需要我们理性地反思一下，更应该向邻国的日本和韩国学习如何支持他们的音乐比赛获奖者。体育比赛获得金奖，国内媒体铺天盖地地报道，而文化和艺术上，我们中国人获金奖了，国内却总是默默无声，留着获奖着在比赛现场独自孤独地兴奋和孤独地为自己的国家自豪。
音乐纪录片《情技：第51届意大利帕格尼尼国际小提琴比赛过程实录》
贝多芬《D大调小提琴协奏曲》
小提琴：宁峰
协奏：香港爱乐乐团
指挥：Jaap van Zweden
地点：维也纳金色大厅
时间：2015年2月26日19:30
欲了解更多关于宁峰的信息，请点击以下文章
另外，宁峰2017年10月17,18日连续两晚将在上海大剧院的别克中剧场举办两场非同寻常的音乐会，以纪念他崇拜的前苏联伟大小提琴演奏家奥伊斯特拉赫。两场音乐会曲目是当年奥伊斯特拉赫来上海演出时演奏的曲目，乐曲的演奏技术难度和音乐表现难度都很高，曲目份量也很重。宁峰通过这样一场挑战自己的音乐会来向他崇敬的小提琴前辈大师致敬。这也是一场音乐背后的故事传奇，现场演出震撼的音乐会。
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