还记得那档热播综艺《国家宝藏》吗？
如今时隔一年多的《国家宝藏2》强势回归，
依然是熟悉的001号讲解员张国立老师，
熟悉的舞美，熟悉的环节，
熟悉的《一眼千年》。
《国家宝藏2》延续为国宝发声的传统，
让平时静静躺在陈列室里的国宝“活”了起来，
这带给我们的不单单是惊艳，
更多的是热泪盈眶。
千年前的西域，千年后的新疆，
最新的第六期节目，
走进了新疆维吾尔自治区博物馆。
“国宝守护人”佟丽娅，
化身高昌贵族张府小姐，
展现唯美绢衣彩绘木俑的前世故事。
这组绢衣彩绘木俑出自新疆的古国高昌，
是众多木俑中保存最完好的三尊。
面庞饱满圆润，敷粉施朱；
身形秀美颀长，婀娜多姿，
仿佛翩翩起舞一般。
三尊木俑最为与众不同之处，
来自身上的服饰：
绫罗锦绢成衣，彩色长裙拂地，
历经千年时光，仍旧鲜艳如新，
再现了初唐时代的流行风尚。
在前世传奇中，
扮演三个绢衣彩绘俑的舞者身穿的服饰，
从花纹元素到配色裁剪，
都与出土陶俑一般无二，
将参观者的思绪引领到那个
“无数铃声遥过碛，应驮白练到安西”的时空。
而在今生故事中，
不仅详实地介绍了三尊木俑身上的服装，
还展示了一场大唐服装秀，
精致的唐朝妆容、考究的唐朝服饰，
当十几位模特一齐走来时，
那一瞬间，仿佛回到了
千年前那个自信、开放、包容的盛世大唐……
鲜活再现这场初唐流行风尚的设计师
是北京服装学院的楚艳。
楚艳在古老而现代的西安城里长大，
古都的历史遗迹，
给了她文化上的滋养与熏陶，
也启蒙了她对美的感知。
楚艳
大学时楚艳就读于从北京服装学院，
本科毕业后又继续攻读了硕士学位，
当时她的导师李克瑜一直叮嘱他们：
一定要从中国传统文化中汲取灵感。
这时她才发现，
之前服装设计都是受到西方审美的影响。
更为痛心的是，很多西方设计师
都开始有意识地运用中国元素，且大受欢迎。
导师说，“你看，你们再不用，
就被外国设计师用完了。”
这些话点醒了楚艳，
她不再盲目追逐西方时装周的审美潮流，
开始去认真了解古人审美与艺术形式，
了解中国历朝历代的服饰样式，
在这个过程中，
楚艳渐渐坚定了做中国风格设计的信念。
毕业后的楚艳留校做了老师，
同时创办了自己的工作室“楚和听香”，
开始了教师和设计师的跨界生涯。
“中国服装设计专业第一位女博士”
“2014年APEC会议领导人服装设计师”
“中国十佳服装设计师”
“2018年冬奥会北京八分钟服装设计”
这些都是楚艳这些年取得的成绩，
而在这些荣誉背后，
是无数个努力的日日夜夜，
没有一蹴而就的成功，只有坚持不懈的努力。
近年来，楚艳团队耗费大量时间精力，
尽可能地复原传统服饰，说是“复原”，
其实因为古代的服饰保留至今，
面料都会有一定程度褪色、残破或者缺失，
所以无法百分百复原，
只能尽可能地去揣摩它原本的颜色，
所以楚艳把这个过程称为“艺术再现”。
唐代的服饰既承袭前朝，
致力于再现大唐服饰的华美。
楚艳研究了大量唐代文献、图像及出土文物，
发现大唐对红色的使用情有独钟。
唐代染色用的是红花这种天然植物，
于是楚艳开始研究红花染，
希望用传统染色技法，
还原唐代红色在纺织品上的真实样貌。
机缘巧合下，楚艳在日本购得红花，
买回来一看，才发现产地是中国新疆。
之后她前往新疆实地采摘，
随后运用现代先进色彩分析手段，
模拟推导出了基于唐代服饰的中国传统红色体系。
这次绢衣彩绘木俑的艺术再现服装，
便是由红花染色而成，
甚至模特额头上的花钿、面上的花纹，
唇上的口脂也是由红花制成。
楚艳还通过对红色系的类别梳理，
让我们认识到古人敏锐的色彩感知力。
楚艳艺术再现唐代服饰的重要参考对象，
是敦煌壁画和唐代陶俑，
在《国家宝藏》展示的服装中，
除了以绢衣彩绘木俑为原型外，
还有三套服装的灵感来源于，
西安博物院收藏的唐代女陶俑。
这些人俑服饰的色彩已经几乎完全褪去了，
她只能通过这些年对唐代服饰的研究和积累，
来再现服饰的色彩和纹样，
但造型、发饰、妆容都是来自于这些人俑，
并根据女俑的样貌和体态特征来甄选模特。
还有一组造型，
是根据敦煌莫高窟中的
《都督夫人礼佛图》做的艺术再现。
这幅盛唐时期非常著名的壁画，
展现的是唐代女供养人礼佛时的场面。
其实在2018年10月的中国国际时装周
“楚和听香”专场发布中，
这些艺术再现的唐代服饰就已经出现过，
楚艳把原汁原味的大唐风采再现于世人眼前，
连妆容也是100%还原，
因此这场秀被命名为“观唐”。
在对古代服饰进行艺术再现的过程中，
楚艳找到了与古代服饰对话的全新设计语言。
2014年，她通过研究复原，
将宋锦和漳缎用到APEC国家领导人的服装中，
展现了温润、儒雅、谦和的大国气度。
而在“观唐”中，楚艳也将唐代文化
与当代时尚进行了完美的融合与创新，
对传统进行了新的演绎和转化。
为了复原唐代服饰，
楚艳不知道走了多少次丝绸之路，
她说：“我没有办法量化具体的工作量。
真的记不清楚这些年跑了多少次，
可能是无数次。
不仅仅是新疆、敦煌、西安，
还包括丝路的沿线。
这几天我们公司正在搬家，
光是我的书就足足有一卡车。”
能将每一个细节做到极致，
不仅是对人和衣服最基本的尊敬，
更是对衣服背后所承载文化的虔诚与敬畏。
研究唐代服饰给楚艳带来最大的改变，
就是真正理解了什么叫文化自信。
在《国家宝藏》的舞台上，
张国立老师问道，
现在这些衣服只能在舞台上出现，
费尽心力去还原这些的意义是什么。
楚艳说：“我们为什么
花这么多的时间和精力去复原这些，
并不是说以后我们在现实生活中
就要穿成这个样子，
而是我们要用这样的笨功夫，
一点一点的对传统服饰文化挖掘和整理，
去找到一份非常高级的对美的品味，
找回属于我们中国的审美精神。”
楚艳的唐代美学探索之路还会继续走下去。
她希望能够让更多的人知道，
我们的大唐曾经有过如此
优雅、多元、自信的审美精神，
“时装的话语权一直是在西方，
现在是时候找回中国的审美精神了。”
“知来处，明去处。”
中华上下五千年，
传统文化一直是我们应该
且必将传承的历史使命。
希望能有越来越多与楚艳一样的传承者出现，
让大唐衣冠美在大唐，
活在当下，盛放在未来。
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