中国书画中 敬 静 净 境 竞 镜
敬以待画
对于敬字的理解就是恭敬，即是在绘画当中恭敬是改成的一种态度，是作者对待自己的艺术作品的一种态度。
这是艺术家绘制出好的作品所必不可少的条件之一。自古的佛道类型的绘画，我们今天见到依然有种望而生畏的感情，这便源于工匠的敬畏之心。
比如说宏伟的敦煌壁画，还有南北朝时期的佛道造像。优秀的作品，每一个人物的开脸，发髻，服饰都表达得淋漓尽致。
南北朝时期造像这便是源于工匠的敬畏之心这种感情。是发自内心的，不是用金钱和物质，就可以做到的。近代的高僧大德弘一大师书法，就给人一种庄严肃穆的感觉。弘一法师晚年出家以后，所有的艺事全部停止，唯有坚持写书法，这是为了传播佛教，因此他的内心是无比尊敬的。所以我觉得我们在对待艺术作品的时候，要拥有一种敬畏之心，这样才能使自己的作品拥有更高的气质，从而达到更高的境界。
静以养志
晚清的国学大师，王国维先生在《人间词话》中将艺术的境界分为有我之境和无我之境。而对于有我之境和无我之境，王国维先生都提到了静，其原文是这样的：无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。没有宁静之气，就不要提有我之境和无我之境，更不要提境界了，在当下我们学习绘画的时候，不能不应该注重培养宁静之气。这或许是学好国画的不二法门。
而没有修炼到宁静之气就想要创作，创新的恐为古人所不许。因此我们在绘画的时候，乃至于平时的生活，都要不断的锻炼自己的安静之气。我想优秀的作品让人看到一定是心如止水，而不是感觉很浮躁的。
净以澄怀
净对于艺术家来说，我想就是二点。第一是艺术家对于作品应该保持纯净的艺术态度，第二是。艺术作品应该给读者一个真实的态度，艺术家如果对待艺术的内心不够纯净的话，就未免会产生世俗化和商业化。许多艺术的思维不会跟从自己的内心，而去随波逐流的话，这样就未免会走上俗气的道路。好的作品应该是展示作者内心的最真实的世界，而这样的真实世界必然是纯净的。我们在看元代的倪瓒的作品的时候，心中总会感觉到一丝无比干净纯洁的感觉。倪瓒的干净爽朗的画风和他平时正直，高古的内心和高尚的情操是没有办法分开的。我们在欣赏宋代的瓷器的时候，总是能感觉到宋人审美中大道至简的道理，而在欣赏明清官窑的时候，特别是乾隆一朝的官窑瓷器，极尽繁缛，而在审美情调上，便比宋代瓷器降低了不少，所以艺术审美的澄净，往往决定了审美成就的高低。
一个艺术家如果对待艺术的内心不够纯净的话，就未免会产生世俗化和商业化。许多艺术的思维不会跟从自己的内心，而去随波逐流的话，这样就未免会走上俗气的道路。好的作品应该是展示作者内心的最真实的世界，而这样的真实世界必然是纯净的。我们在看元代的倪瓒的作品的时候，心中总会感觉到一丝无比干净纯洁的感觉。倪瓒的干净爽朗的画风和他平时正直，高古的内心和高尚的情操是没有办法分开的。我们在欣赏宋代的瓷器的时候，总是能感觉到宋人审美中大道至简的道理。
清 乾隆官窑
而在欣赏明清官窑的时候，特别是乾隆一朝的官窑瓷器，极尽繁缛，而在审美情调上，便比宋代瓷器降低了不少，所以艺术审美的澄净，往往决定了审美成就的高低。
竞以自勉
无论是艺术还是生活，人们都不能安于平逸，而要时刻出于一种竞争的意识。圣人云，入则无法家拂士，出则无敌国外患者，国恒亡，就是告诉人们要有一种竞争的意识。纵观艺术史，在艺术上达到一定成就以后就走向下坡路的人，大有人在。这或许是因为他们。在得到成就后就获得了满足而失去了竞争的意识。所以我所理解的竞字更多是对于内心的自勉，与同时代的同学或者是老师，甚至古人，互相砥砺学习切磋。元代书法大家赵孟頫就曾有日书万字的美谈，所以说这存在着一些夸张的成分，但是相比考前老师让我们通临千字文，我们都要写整整一天，可见古人的用心程度。
赵孟頫《归去来兮辞》
千字文里说，川流不息，渊澄取映，对于艺术的追求是没有终点的，所有人都在不断的探索过程之中和内心存在着一种竞争的意识，会让我们时刻保持清醒的头脑，更加直接真实地认识自己。
境以成局
老师们点评名画的时候，常常说这张画境界高，这张画又意境高。南朝谢赫，在《古画品录》里把气韵生动放在首位，也就是说把境界放在首位而境界又是一个玄之又玄的东西，没有办法，有一个明确的答案。所以很多时候是要靠画家和读者的人的学识修养。王国维先生在《人间词话》里开篇第一句就是，凡词以境界为最，上有境界则自有高格，自有名句，五代唐宋之词大多如此。我想这个观点不单单在诗词上，在艺术上也是相同的。我想境界的形成或许和各种综合能力并不停于画上，所以老师常跟我们说一定要多读书多去了解世间万物存在的道理，这样才能够提升自己的境界。以前老师在上课的时候曾给我们说过，书画众多气韵当中最高级的就是富贵之气，后来我曾有幸在辽博看到《瑞鹤图》几只仙鹤在恢宏的宫殿之上盘旋，宫殿周围笼罩着一圈。
徽宗《瑞鹤图》
紫色的祥云，我想这便是富贵之气吧，而这种境界如果不是在帝王之家，又怎么样能够得到呢？因此我觉得境界对于艺术来说是最重要的因素了，能够拥有高的境界，才能够成就大的器局。
镜以鉴已
我们常常对着镜子来正视自己的衣着是否得体，我所理解的镜字就是一种标杆，镜子中的物象永远不是真实的，我想对于艺术的追求也像这样，是没有标准的答案的，但它会有一个模糊的不清晰的参考答案。因此。我们在照镜子时镜子里面看到的不仅仅是自己，有可能是古人，甚至有可能是历代的大师，我们通过镜子看到以前的前人圣贤们所探索走过的路，然后明白我们现在该走的路，我想这就是镜字的意义。
静 净 竞 敬 境 镜 六字是对于学习中国画的一个要求，也是对画家自身要求自己的一个标尺，也是学习和成长道路中的必由之路。
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