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大师绘画揭秘:西方绘画中的坦培拉混合技法|坦培拉|西方绘画

  14世纪以前

  绘画技法上

  从湿壁画到坦培拉画

  广泛意义上来说

  多是以水溶性技法为中心的

  然而史料记载

  把油用在绘画里

  在一世纪就有人使用

  只是当时的油主要以橄榄油为主

  不易干、易酸化

  只是在画好的表层上涂上油

  使其光亮

  而真正的结合在绘画中使用

  一直没有解决

  修道士提奥弗鲁斯著书中所查

  已在15世纪以前的几百年间

  无数的画家们尝试用油来画画

  经历了数世纪的试行错误

树脂溶液

  终于

  到了15世纪初在欧洲的尼德兰地区

  以杨·凡·艾克为代表的北方画家

  研制出稳定性很好的天然树脂液油

  以乳香树脂、达玛为主要成份

  外加太阳晒过的亚麻仁油的

  处方为结合剂

  将其与天然颜色搅拌

  制作出透明性很高的树脂油画具

  使用于坦培拉层与油层相结合的画法

  这种画法——称之为混合画法

李晓刚(艺术家)

  其画法被尼德兰的画家们成功运用

  杨·凡·艾克的《根特的祭坛画》

  就是油画的初例

  从而

  初期的油画技法首次被确立了

《根特祭坛画-羔羊的崇拜》

  到如今我们所用的油画技法

  与当时的油画的技法

  与程序上大有不同

  当时的树脂油透明度和流畅性

  比起今天我们使用的油要高的很多

  油画技法总体来划分的话

  经过了3个大阶段而趋于完善

  从杨·凡·艾克的尼德兰技法

  到提香的威尼斯画派技法

  再到鲁本斯弗拉芒技法

  

  杨·凡·艾克技法作画程序(混合技法)

  使用细密的橡木板做基底材

  白垩粉与兔皮胶为底涂料

  数层涂刷,细磨光滑

  做成吸收的画地

  下层描画以印度墨或

  银尖铅笔勾轮廓画素描

  之后用树脂油调绿色或褐色

  薄薄的全画面透明涂上

  进行透层罩染后的

  下层素描稿清晰可见

  油层起到上下绝缘作用

  要求是尽量低脂或脱脂

  (imprimtura地透层法)

  像覆盖一层有色玻璃纸一样

  完全的透出来

  进入中层描画

  用鸡蛋与树脂调配成的乳溶液

  调和坦陪拉白

  进行线影法提白

  提白时一般从最明部开始

  绘制:王冰(青年画家)

绘制:王冰(青年画家)

  中间部、暗部,依层次推移

  最暗部不动,通过提白把型塑造好

  用树脂液调制好的

  天然树脂油绘透明色

  开始实施透层(glazing)上釉法罩染

  对下层单色提白后的层上色

  趁树脂未干时再次提白

  乳溶液作用于油与水之间

  坦陪拉白很容易被树脂油层吸收

  这也是混合技法的技术关键

  利用坦陪拉画层的半透明

  与不透明的特点

  和透明亲水性好的树脂油画色层

  反复多层相叠

  据记载,杨·凡·艾色的画

  画到30-40层之多

  这种不断的画层

  多层树脂色彩层对光的透明折射

  达到了一种微妙而深厚

  七彩玻璃的效果

  杨·凡·艾克技法的透层技术的关键

  一来取决于屈折率

  非常高的树脂的使用

  二来使用加了树脂的鸡蛋乳溶液

  使油水结合一体

  

  提香的威尼斯技法阐述(坦陪拉树脂油画具)

  杨·凡·艾克的尼德兰油画的确立

  很快的传播与欧洲

  南边的意大利当时也传说:

  “阿尔卑斯山的那边有油画的真谛”

  意大利画家们也去尼德兰取经学习

  然而

  15世纪意大利的油画却发展的很缓慢

  到了16世纪威尼斯

  随着威尼斯海运业的发展

  商业蓬勃发展

  大画的定制很普遍

  作画的效率随时代的要求得以改变

  提香使用了直接画法

  代替了程序繁琐的尼德兰方法

  同时船上用的亚麻帆布

  替代了以木板作画

  很多大的油画不易用沉重的木板

  中粗麻布上作画

  经济便于拆卸携带

  提香的油画上多是在画布上画的

  早期主要以平滑的透层方法为主

  打素描稿

  一改良杨·凡·艾克的

  坦陪拉与油的混合技法

  而需要一种更强的结合剂来代之

  树脂

树脂

  根据圣马尔可图书馆的手稿记载

  提香的配方里

  将1容量搅拌的偏硬的树脂油画色

  加上半容量的坦陪拉色相混合

  这个混合色,加水搅拌

  和1:1的蛋黄混合

  做成可以更直接涂画的

  水溶性树脂油膏

  作画时既可以达到非常厚的笔触

  也可以画的很薄

  像纱一样的半透明

  画层干燥的很快

  不会再被溶解

  运用这种透明下层与厚涂的不透明层

  以及像纱雾一般的

  半透明层与半覆盖层的结合

  提香将这种相对直接的作画技术

  运用到自己的画作里

  称之直接画法

  但它与我们今天所用的直接画法不同

  今天我们多是用笔调出

  多种冷暖不同的色彩

  而当时仅是两三种左右的固有色

  当时混色的方式也还是以

  层与层的冷暖层的相叠来布色的

  提香早期主要以

  平滑的直接方法为主

  到了1540年开始在作品中

  使用了更多的厚涂技法

  明暗部都画的很厚

  笔触潇洒自如

  他随时可以即兴的修改自己的创作

  很多和我们今天的作画方法相似

  歌德在谈到提香时说到:

  “伟大的色彩家提香

  早期是以具象作画为主的

  随着高龄

  这种对同样具象物质的描画

  呈现了一种抽象的观念性的东西

  提香的油画技法对

  荷兰的伦勃朗和维米尔

  以致我们今天的作画技法

  都产生了深远的影响

  当然褒贬各半

  过多的加厚使之暗变和脱落

  在过深的红底子之上画

  还未具有稳固性的

  油画与坦培拉混合颜色

  随着时间开始皂化

  颜色褐变

  黒变的很显著

  

  鲁本期的弗拉芒技法(树脂油画具画)

  17世纪初大多数的画家

  还是采用了16世纪红色的厚石膏底子

  直接作画为主的时期,

  鲁本斯,

  冷静的看出这种技法的一定缺陷,

  他聪明的将提香的直接画法

  与15世纪的杨·凡·艾克

  混合技法的长处相结合

  并研制出流动性和

  塑造性很高的树脂油画具

  慢慢取代了以前的油水性画具混用方法

  进入了新的油画时代

  画底子制作的改良:

  画底上用细的木炭粉与

  油性铅白色混合的亮灰色涂料

  涂在吸收性白垩地子之上

  使底子变成半吸收或不吸怍的亮灰色

  涂时留有刷毛纹路状(肌理感)

  描画中巧妙的运用

  使用造型上更自由生动

  光学灰的追求:

  他的学生凡·代克的谈话中

  这样描述鲁本斯的技法

  “他要求把画的亮部画的非常厚

  而暗部画要求画得非常薄

  最后的层必须要看到下面的层

  不这样的话

  底子的灰色涂层就会失去意义

  地涂层合理利用

  并与其他画层产生互动效果

  称之为光学的灰色

  具体是在地涂层的素描稿上面

  画染半透层调子

  再随型涂上比较弱的半透明

  半覆盖色层

  中间局部使用干擦的掠层法

  并反复在实施透明罩染

  这样多层的透层与不透层相互折射作用

  产生的光学灰色层

  称光学灰的效果

  在鲁本斯的亲自画的作品中

  能够看到他把光学灰效果表现的非常熟练

  而他的弟子们为他画的大作里

  去是很难见到

  媒介剂发明:

  鲁本斯在媒介剂的发明于运用上

  也达到了很完美的水准

  他使用的媒介剂非常的强力

  以至于他的画画完

  很久都不需要用光油上光

  也是他作品色彩的光艳度

  保持的良好的秘密所在

胡桃油

  文件中记载

  像胡桃油、威尼斯松脂、

  太阳晒过的亚麻仁油、乳香、

  薰衣草精油、

  松节油以及核桃油

  与氧化铅煮制成的油膏

  是他常备和混合使用的油

  威尼斯松脂

威尼斯松脂

  他只在作画当日

  将适度的干性油与树脂

  加入到颜色里搅拌

  做成一种适度的树脂软膏

  它柔软并流动性很好

  因而使得他在中层作画时

  利用这种软膏

  用湿加湿的画法(wet in wet)

  反复趁着色层未干前把局部画成

  这种新鲜调制的颜色好用

  超过我们今天成批加工的

  锡管里的油画色

  grisaille法是鲁本斯常使用的下层作画方式

  有色底子上

  用黑白单色软色膏塑造形体

  巧妙的利用浮白与透层

  把型塑造好

  干后再用透明色罩染与

  直接画法交替上色的方法

  grisaille法

  在他未完成的画稿中常常可见

  这种单色的画法

  一直影响到同时期的伦勃朗

  和18-19世纪大卫特和安格尔

  伦勃朗绘画技法研究 《带金色头盔的男子》

绘制:张晗东(青年画家)

  鲁本斯与伦勃朗属于同一个时代

  伦勃朗绘画受到很多鲁本斯的影响

  当然也受到提香厚涂技法的影响

  后来形成自己独特的绘画方式

  他使用厚涂法将亮部画的很厚

  暗部使用透层画法

  安格尔绘画技法的研究

绘制:张勖(青年画家)
罩染时的半透明效果

  李可染画院【西方绘画研究中心】招生简章

  欧洲绘画的传统技法

  懂得它和掌控他的人

  今天越来越少

  然而,学习它知道它

  确实是能导引我们去画好画

  如今的欧洲,也很少有人使用

  此次课程将这些

  欧洲的传统技法整理成系统知识

  以一个专业的方式传授给大家

  旨在共同研究,实践

  掌握古代大师的传统技法

  本次开设课程共分为六个课题

  课题

  课题一:坦培拉

  课题二:坦培拉与油画混合技法

  课题三:油画直接画法

  课题四:湿壁画

  课题五:铜版画

  课题六:油画古典技法

  (从理论、技法、材料进行深入研究与学习)

  师资

  学术顾问:钟涵、潘世勋

  理论指导:钟涵、潘世勋

  专业指导:李晓刚(导师)前田律雄、施本铭、宇计(计红宇)、尚丁、何大桥、莫大风、司子杰、曾剑雄。

  西方绘画研究中心教学宗旨

  >>>> 李可染画院西方绘画研究中心立足于西方绘画艺术的研究及艺术人才的培养,通过对不同时期西方绘画材料与技法的研究来带动艺术教学与创作。通过教学与实践,研究不同时期西方绘画材料及绘画技法,掌握并自由驾驭湿壁画、坦培拉、坦培拉与油画混合技法、油画古典技法、铜版画等,融会贯通使之运用到自己的绘画创作中,画出更具时代精神的优秀作品。

  西方绘画研究中心

  招生需知

  招生对象

  1、立志在绘画艺术方面做潜心研究的艺术从业人员。

  2、具有一定绘画基础及创作能力的美术学院应往届毕业生、中青年画家、美术教师、绘画修复师,美术编辑。

  3、遵纪守法、品行端正、身体健康、无不良嗜好。

  4、招收名额限:25人

  费用:25000元(五个月)

  不含食宿(画院提供食宿,费用自理)

  咨询电话

  庞老师:18701086717

  微信号:pangboshi90

  田老师:18911969026

  微信号:yulutian_11

  报名方式

  填写个人信息表(包括:个人简历、近照1张、作品照片5张)

  1、微信方式:点击左下角阅读原文便可轻松报名

  2、报名时间:2017年4月26日至6月10日

  3、报名费:100元/人。(提交报名材料时一同交付)

  录取方式

  画院收到上述材料后先进行审核,对经审核符合要求者寄发《录取通知书》或电话通知。

  入学时间

  2017年7月8日至7月9日办理入学手续

  报到地点

  北京市大兴区北兴路星光公园1号李可染画院(高德、百度导航直接搜索‘李可染画院’即可)

  待遇

  1、学习期满,颁发李可染画院签署的西方绘画研究中心 - 西方绘画材料与技法研究课题结业证书;

  2、学习期满,选择学员优秀作品在798艺术区或其他美术馆、李可染画院美术馆举办文献展;

  3、学习期满,推荐优秀学员作为画院特聘画家;特别成绩突出者可推荐参与教学;

  4、优秀学员作品可入选李可染画院举办的各种展览并为学员提供对外艺术交流平台;

  5、优秀学员作品可在李可染画院微信平台、画院网站平台推广,并向有关收藏机构、画院博物馆推荐收藏;

  6、学习期满,将有机会参加李可染画院组织的海外研修(海外博物馆、美术馆的艺术考察、优秀作品赏析、与海外艺术机构进行艺术交流、海外写生、并举办展览)具体时间、相关事宜、收费标准敬请关注李可染画院官方网站或电话咨询:庞老师:18701086717敬请期待!

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