古典艺术训练的一种行之有效的真正技巧是模仿大师的作品，即18世纪以前的绘画大师的作品。虽然这是目前许多地方艺术学校培训的一部分，但它仍然是一项极有价值的工作。 当代社会更关注的是原创性（和版权侵犯），所以这种培训不再经常进行，而是模仿大师的作品，或者，事实上，你欣赏的任何其他画家的作品都是宝贵的,极具启发性的练习.有些人被称为模仿者艺术家，甚至通过抄袭著名艺术家的作品获得合法的收入。
绘画是一种视觉的方式。从你欣赏的绘画中可以学到很多东西。事实上，阿姆斯特丹的博物馆已经开始了一个项，让人们开始复制绘画，当他们通过画廊，因为，就像他们在他们的网站上说的，"你画的时候看得更多"和"你开始看到的东西你从来没有注意到。"
博物馆不鼓励人们用手机和相机拍照，而是鼓励游客放慢速度，花时间画画，迫使他们真正地看照片，而不是快速地浏览展品。拍照，并采取这一切只是一个快速的一瞥。博物馆甚至在周六的绘画活动中分发素描本和铅笔。但你不必住在荷兰来尝试这种方法。把你自己的写生本带到你附近的博物馆，画你喜欢的画。他们有东西教你！我们已经为你做出了艺术上的决定。你已经为你设计好了主题，组成，格式和颜色。这只是一个弄清楚艺术家是如何把它放在一起的问题。很简单，对吧？事实上，这并不像看上去那么容易。
你将学习新的技巧。总是有新的绘画技巧和技巧需要学习，复制不同的绘画将帮助你获得这些技能。当你看着这幅画并试着复制它时，你会问自己下面这样的问题：“艺术家首先画的是什么颜色？”，“艺术家用了什么样的画笔？”，“笔触的方向是什么？”，“那边缘是软的还是硬的？”，“艺术家是用薄薄还是厚薄的颜料作画的？”。你将开发资源和技能，为你自己的绘画带来。通过复制你所欣赏的绘画，你将发展出关于色彩和技巧的知识库，在创作你自己的绘画时可以借鉴。
首先花时间做一个学习绘图。你可以从书籍、互联网甚至明信片上的优秀复制品中进行研究。对这幅画进行价值研究。无论你是在写自己的作文还是在模仿别人的作文，获得对价值观的认识都是很重要的。它将使这幅画产生深度和空间的错觉。使用网格技术来缩放绘图并将其转移到画布上。如果你在复制明信片或书中的作品，这是将图片放到画布上的好方法。使用跟踪纸跟踪成分并在其上绘制网格。然后创建相同的网格，按比例放大，在画布或纸上，将图像缩放到更大的大小。
研究艺术家的背景。更多地了解他或她所画的画，所用的材料和技巧。用不同的媒介对这幅画进行颜色研究。使用与原画所用的不同的媒介，是在使用原画媒介之前研究颜色和构图的另一种方式。把这幅画的一小部分复制下来放大。你不必复制整幅画来从中学习东西。当你在完成的绘画上签名时，要清楚你的归属。你只能合法地复制一幅属于公共领域的画，也就是说它是不受版权保护的。当你画好了，最好的签名方式是用你的名字和原画家的名字，就像“简多伊，范高之后”那样，非常清楚地表明这是一份真实的副本，而不是伪造的企图。
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