想象一下，如果拍摄时摄影机不运动或者运动状态单一，那么电影的最终呈现，将是缺乏生命力、缺乏乐趣的。而自从摄像机能设置在轨道上，摄影师就各种开脑洞，开启花式镜头。好的镜头不仅能给人视觉冲击和享受，还能推进故事情节发展。
推进镜头
作为体现镜头语言最好的例子之一，也是最常见的形式。慢推常常是慢慢地、轻轻地接近靠近，不重新架构，有十足耐心，让你去“仔细看”——表面之下有更多的东西等待“看见”。它告诉我们如何去阅读一个静态的镜头，要求我们带着沉浸式的心情去观看。
2007年的《神枪手之死》里，卡西·阿弗莱克没有说一个字，但在用双重推镜头表现下，你会知道他对和对面的男人间有特殊的联系。
推出镜头
和前面的推进镜头相反。推出更倾向生动的描述，在慢慢远离现场的过程中，仿佛要在它的浩瀚中吞咽下整个场景，好像在放弃镜头里容纳的那些东西一样。
2016年《二十世纪的女人》里，矛盾重重的吉米和母亲。看起来很简单的一个分开场景，被镜头推出的语言，显得人物更加落寞。
移动镜头
在这些镜头移动的小瞬间里，像在昆汀的《落水狗》里，前一秒是“金先生”给警察割耳朵的镜头，下一秒却用剪辑和借位直接到了似乎并没什么卵关系的画面。似乎是场面太过血腥，连镜头都看不下去。而这种欲说未说的感觉又最刺激神经，不禁给人遐想连篇——那未说的镜头之下，到底是怎样难以承受的痛苦呢？
而在1964年希区柯克的《艳贼》里，一出强奸戏，马克拉要对玛尔妮霸王硬上弓时，镜头展现了马克拉恐怖的眼神，又给了玛尔妮绝望的眼神一个比较长时间的镜头后，就直接移动到海景的镜头。
借此告诉观众，英雄救美的事情是不会发生的，逃离也是不可能的。不得不说，这种移动方式更为震撼。
分散镜头
没有角色、没有目的、没有反应，一瞬间故事黯淡，似乎摄像机想要重新开辟另一个世界。
在1975年的《乘客》里，主角在沙漠里靠着车望着无垠的沙漠满心绝望，摄像机则脱离人物，面对着荒无人烟的荒漠，营造出一个特别的时空——这一刻摄像机变成了主角，没有对白没有角色，只有它的移动，在广袤的沙漠似有回响。
越轴镜头
与上面镜头相对的“无声”相反，这种镜头大声嘈杂，可以是快速的流动，或者意想不到的倾斜。但越轴拍摄是电影拍摄的错误方式，在一些特殊场景下可以使用。
以后
再看电影的时候
不妨仔细观察下
镜头在对你说什么
也是有趣的啊
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