电影剪辑师艾秋兴中传毕业/电影投资人/制片人/攻/
首先要澄清一个概念,不是所有的剪辑工作者都能称为剪辑师的。也不是花了很多钱,费了很大劲学会了剪辑软件操作就能称为剪辑师的(软件操作一上午时间即可熟练)。很多痴迷于软件研究,天天捣鼓各种插件,又是AE,又是C4D的,在影视公司里,天天加班,天天熬夜,收入低,做各种各样视频素材拼接,特效转场包装的,只能称做为:视频剪接师,视频编辑师,视频特效包装师,跟剪辑师是两个概念。
剪辑是一个1903年开创的,具有100多年历史的,收入颇高,工作自由,跟导演同等级别的工作,剪辑师在国外直接受制片人管理,99%的好莱坞导演是没有剪辑权的。我国目前处于 导演中心制 到 制片人中心制过渡阶段,所以一部分剪辑师听从导演的意见,跟导演一起工作。随着我国电影工业化的完善,最终我国的剪辑师也会像国外一样拥有极高的地位。
电影,电视剧,网大,网剧,纪录片,大型综艺,MV,形象片,TVC广告,宣传片,因为这些影像是经过导演精心策划团队拍摄的,这些影片的剪辑师,有自己发挥创作的空间,可以称得上是剪辑工作,剪辑师不受空间,地域的限制,收入也高。
其他的诸如,活动视频,开场视频,庆典视频,商务公关视频,网络短视频,淘宝展示视频,网络素材堆砌视频之类的,剪辑发挥空间很小,价格低廉,创作门槛很低,可替代性强,并不是理想的剪辑工作!
互联网时代,给了充分展示自我的平台和机会,只要自己能力强,把作品上传到网上自然会有制片导演等看到,从而给予机会和业务,一切都是在网上进行,不受地域,学历年龄等限制。所以我一直说,选择大于努力,是金子就会发光的!
接着说回剪辑,剪辑的含义是:
剪辑的是将单独看来没有任何意义的声音和画面,经过剪辑产生旋律,通过组合形成情节。也就是说,用画面讲故事。
我们现在看一下我最爱的希胖做的这个剪辑实验:
慈爱的老男人:
猥琐的老男人:
剪辑又是影视生产的第三度创作(有称之为二度创作也可以)。影视艺术的第一度创作,是编剧对文学剧本的创作,二度创作,是导演把文学剧本的形象转化为影片视觉形象的创作。三度创作,就是剪辑的工作了,根据剧本及已拍摄素材,把握住导演总的创作意图与特殊要求,进行影像艺术形象的再塑造。
比如说,文学剧本就一句话:艾老师长得很丑。到了编剧这里,就会出现几个场景:室内,艾老师看着镜子,狂哭不止。到了导演这里,就成了导演脑海中的想象力:
镜号1 全景 豪宅,室内,豪华的装饰
镜号2 全景 艾老师站在镜子前
镜号3 近景 镜子中的艾老师
镜号4 特写 艾老师看到镜中的自己,如此的丑陋,就开始发疯,大喊大叫
镜号5 中景 艾老师发疯一样把镜子砸了,狂哭不止
镜号5 近景 艾老师无力地半躺在地上,泪流满面
到了剪辑这里,剪辑师就根据导演拍摄的素材,进行时长,节奏,情绪的控制,从而调动起观众的视觉感受,达到导演思想传达的目的。
剪辑的工作职责是什么:
根据影片的总体构思,运用剪辑技巧,对镜头进行衔接,组合,调整和修饰,促使整部影片达到节奏明快,结构严谨,语言生动流畅,并深化主题,突出人物性格。
剪辑应做到,视听语言准确,镜头语言通顺和影片节奏明快流畅,使导演的意图和演员的表演得以充分的展现,使观众乐于接受,易于看懂影片内涵,进一步加强感染力和表现力,使得影片风格样式从内容到形式取得和谐统一,最终达到全片结构严谨,语言准确,节奏明快,主题鲜明,再现生活的目的。
也就是说,剪辑是对影片结构,视听语言,节奏等进行最后的视觉艺术形象再塑造的工作。
剪辑的工作内容:
1.素材的选择与使用 ,素材怎么挑选,怎么整理,是用全景还是用特写,要哪种表现力的。
2.戏剧动作与剪接点 ,当你进行镜头组接时,看到画面,你首先要考虑的是三大因素:动作,造型,时空,根据戏剧动作的内容和画面造型的特点,紧密结合时空关系,从而选择有机的剪接点,在寻找剪接点时,要注意几个因素:1.动作的连续,2.语言的节奏,3.情绪的贯穿,4.镜头的运用,5.画面的造型,6.时空的关系。
最终呈现的结果是剪的流畅不流畅,观众看起来 跳不跳,有没有别扭的感觉。这点最大的反面例子就是 央视导播了,大家都知道央视的导播水平是极烂的, 该切的不切,观众想看的镜头没有,成功地毁掉了奥运开幕式的宏大场面,以及阅兵的宏大场面,最近又毁了的例子是杭州的G20晚会。 通过对比奥运会开幕式的国外导播信号,就能看出水平的差距来。
3.调整结构与掌握节奏,在影视片剪辑过程中,镜头之间,场景之间,段落之间的衔接,转换和内容紧密结合的关系,往往都存在这一个结构与节奏的影视语言问题,需要镜头组接时加以调整,重新结构,重新安排,重新组合,根据故事情节的贯穿线,突出人物和主要事件,以剪辑构思来进行通篇的调整。
剪辑的工作阶段:
做剪辑跟写小说一样,首先要表现一个主题,悲剧还是喜剧,还是要说明一件什么事情,传达什么含义,其次是列出大纲和框架结构,最后再做填空和细作。剪辑时,要抓住,动作,造型,时空三大因素组接镜头,达到影片内部叙事的流畅和外部结构的统一,不要让观众感觉到情节的突兀,人物形象的单薄和叙事结构的混乱。
准备阶段:剪辑师阅读和研究影视文学剧本,深刻的领会剧本的主题思想,了解时代背景,掌握剧情发展的脉络,熟悉人物关系,性格及其贯穿动作,以求对未来影片的风格,样式,节奏等有一个总的感觉,对未来影片的结构,人物的行为动作,时间空间的变化,场景的转换等有一个粗略的认识。
初剪:按照剧本原设计的镜头逻辑顺序,做掐头去尾的剪辑,目的是建基础一个基本完整的样片来,供导演及制片进行进一步的探讨。
精剪:剪辑逻辑准确,流畅,语言通顺,节奏鲜明,结构严谨,可根据自己的想法调整顺序及结构。
各版本输出审片:根据制片的意见,导演意见,自己的意见,输出各个版本供不同人群审看,从而吸取意见再进行结构,内容的调整。
剪辑的工作结果怎么评判:
1.是否准确鲜明地体现影片的主题思想。剪接,提炼的好坏,直接关系这影片主题思想的鲜明。
2.是否做到结构严谨和节奏鲜明,剪辑不仅可以调整镜头的组接,使整部影片的结构严谨,节奏鲜明,而更多的是通过调整一整场戏,一个情节的结构和节奏,增强影片的艺术表现力和感染力
3.是否通过高度概括主题,把握整体结构,使一部影片从结构,语言,节奏等方面达到艺术的完美。而这个完美的标准,正是剪辑的最终目的--结构严谨,语言通顺,节奏明快,主题鲜明,再现生活。
这一点,广告就做得很好,需要用15或30秒的时间,准确的描述产品,功能,好处,吸引观众购买。
剪辑跟导演的关系:
黑泽明曾经说过,剧本和剪辑掌握着一部影片的生命。导演必须会写剧本,其次还要会剪辑。所以北电,中传的剪辑专业,都归在导演系,并且大学四年跟导演专业一起上课。
影视叙事具有无限的时间和空间上的自由,导演的创作意图,是通过导演分镜头剧本体现,并用导演阐述来说明的。一部影片的剪辑结构,是导演在创作的构思阶段,也是分镜头时候形成的,剪辑的经验和知识使得导演能在拍摄前就看到银幕上的视觉结果,并能完全打乱故事顺序来拍一整场戏而不出差错。在影片拍摄前,剪辑师可以给导演提供意见参考,在影片拍摄结束后,导演是一直陪着剪辑师的人。
最后帅哥镇楼!!!
发布于 04:22
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