学名亦染，出生于安徽黄山西海，天生嗜画，性好山水。早年自习临摹宋元明清诸家，独钟情于新安、黄山画派之渐江、石涛、梅清、黄宾虹、汪采白等。后受教于张建中、郑诺泉、郭公达、章飚等先生，近年来问学于范扬、唐辉、吴树强诸师。
▲《盛世新景——太平湖畔》
现为中国美术家协会会员，荣宝斋画院范扬工作室 画家 ，安徽省美协会员，汤华国展冲刺班导师。相关推介见于《黄山日报》、《西藏日报》、《新黄山报》、《中国书画报》、《美术报》、《当代人》杂志、《荣宝斋画院》院刊、新黄山书画网、人民日报欧洲刊网、新浪网、搜狐网、网易、腾讯网、百度等。
▲《黄山脚下太平湖之夏印象》
中国美协入选、入会资格作品：
2015年《晴秋--太平湖印象》入展 水墨 彭城全国写意 中国画 作品展
2015年《一生痴绝梦徽州》入展中国梦黄山魂全国 山水画 作品展
2015年《黄山太平湖之印象》入展重温经典太仓娄东全国山水画作品展
2016年《蓝色之梦--滇池印象》入展美丽中国梦·七彩云南情全国中国画作品展
2016年《紫气东来·苗家龙飞筑新梦》入展同心筑梦·第二届中国民族美术双年展（入会资格奖--最高奖）
2017年《寻梦--新安山水印象》入展首届“白山黑水，美丽四平”全国中国画作品展
2017年，中国画《黄山脚下太平湖之夏印象》“丝绸之路翰墨通渭”第二届中国画、油画作品展览 入会资格
2017年，中国画《新节奏--盛世新景》第九届中国体育美术作品展览 入选
▲《晨——我们的节奏》
2017年，中国画《晨--我们的节奏》2017年全国中国画作品展 入会资格
2017年，中国画《盛世新景--太平湖畔》“重温经典”第三届娄东（太仓）全国山水画作品双年展 入选
2017年《浩气泽城》之三--入展写意中国 大美辽宁第二届中国水墨画大展（入会资格奖--最高奖）
2018年《太平湖畔一金黄四月天》入展水墨融情海丝梦全国中国画作品展（入会资格奖--最高奖）
2018年《寻梦新安》入展安徽书画40年精品晋京展 （中国美协、中国书协、中国美术馆）
2018年《新时代一新节奏》入展国风盛典首届全国中国画展（中国美协）
▲《新节奏——盛世新景》
以自然为师抒胸中逸气
——读汤华的山水
文/桂哲(著名自由撰稿人）
大自然总是馈赠我们最丰盈的艺术灵感，生于黄山脚下的汤华润养其泽，以“自然为师”“外师造化，中得心源”，力宗黄宾虹旁及多家.早期的作品逸笔草草，墨气氤氲，气韵生动，大型作品繁而不乱，小品疏简有度。艺术家以心映照万象，代山川立言，所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，追求老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”的大美境界。
▲《紫气东来——苗寨龙飞筑新梦》
现代生存的都市感，总是和传统的山水神游有一些格远。怎样用与时俱进的笔墨抒发画家呼之欲出的艺术感觉，汤华老师一直在做着思考探索。从入选安徽省第二届全省美展的《翠微寺图》，我们可以看到作品的“浑厚华滋”。“浑厚”者坚精刚毅也；“华滋”者氤氲空濛也。画家借一支柔毫挥洒着五色之墨，反复渍染层积，以华滋使画面层层深厚，以笔墨造型，将峰峦树石、古寺寒亭等浑然于画面之中。画面上细密处纷繁极至、大处逸笔寥寥，虚实相生而又灵动气透，不急不噪的笔墨姿态化解了墨与水的冲突。粗犷豪爽的落墨格调，能使伫立于静穆幽深的画面前的我，顿觉得满身尘嚣都为之涤荡一尽，一颗躁动不安的心也找到了安放之所。
汤华又一直是在思考着进行绘画的。他认为“我们和前人、别人所处的时代环境不一样，精神上也不同，应该学习的是别人的技法，而不是别人的语言和风格”，像学黄宾虹，学技法学如何运用都没有问题，但如果你要是学他的风格便是失却了精神内涵的“死学”。至于自我的风格，应该得益与自身的不断修炼于求学中，外化而成内敛，遂成自我心得。
他又认为：“艺术源自生活而又高于生活，作品与生活的关系是一种若即若离的关系”。他还认为：画家创作主观多一些，作品的格调就会高一些。如他的茶乡系列，就是以茶乡人对茶之逸趣：教人崇幽尚静清心寡欲，进而体会天地之道；茶之生命神韵：以纯真的“情”与清远的“趣”，在静寂的书斋、茶室或禅房中透出丝丝清香有着深刻的理解。
中国山水其实是中国哲学派生出来的一种心灵艺术。在漫长的发展过程中，形成了一整套完整、规范、成熟的认知体系，成为中华民族的文化基因深植于国人血脉之中，汤华在《我的画与我的话》一文里借王明阳之口道出了他自己的心学观点。 “前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。”绘画的至高境界，是和哲学的交融相惜，对于治学，汤华老师也一直未曾倦怠过。
他的山水，浸润着他的学养，幻化了现代建筑结构，在墨与色，块面与几何机理之间不断的矛盾着，解决着。他的画魂就是家，这个亘古不变的故土情怀，他的笔墨不曾离开。
影像是给大家看的，笔墨是给文人 看的，唯有 归纳后的心灵属于画者和他的家乡。
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