这个帖子网上有，我最初看到的时候受益匪浅。但是其中一些翻译的语句非常拗口并且不通顺，还有一些例子举得不实用，我自己改写了一下，整理出来。跟大家分享。
强调一下，这是针对“大众小说”的，纯文学圈子可能是另外一回事，不喜勿喷。
++++++++++++++++++++++++++
1、不要找借口，就算每天只能写一页，一年也能写一本365页的书。
2、不要抱怨怀才不遇，你的稿子不被接受是因为你的读者不够水平？请脚踏实地，因为你的读者都是地球人！
3、不要炫耀自己的知识和才能，好的作家可以用简单的描写表达出复杂的思想，即使你有专业知识或者此回，只要提供读者需要知道的信息就够。说白了就是不要长篇大论地掉书袋显摆自己有学问（就算有学问也不要一次性抖落一堆读者没耐心看的）。
4、不要奢望奇迹自己一下子就“火”了。所以现在你所知道的畅销书作家都是坐过冷板凳的，真正一夜成名的非常少，如果你现在还在看这个帖子就说明你不是天才，那么就安心练笔吧。一个故事一个故事地进步，在不断修改、重写的过程中提升自己。好的狙击手都是子弹喂出来的，好的作者也都是不断写稿练出来的。
5、不要慢热。作者也好出版社编辑也好没有耐心看拖沓冗长的开头。如果你开始的文字不能吸引人，基本就丧失后面的机会了——别抱怨，是你自愿丧失的。如果你的故事一开始就是一个登山者用指甲紧攀岩壁，读者肯定想知道接下来会发生啥事。
好的开头源自恐惧威胁——这样才能制造悬念吸引读者往下看。
恐惧不一定是来自肉体或者立即的危险。回想一下你自己的人生，什么时候你觉得快要被吓死了？也许是上学第一天，也许是家中有人过世，也许是要在大庭广众发表演说，也许是第一次约会，也许是旧情人重逢，也许是要搬家去完全陌生的地方……即便是好事，如果它给人压力，也会是一种恐惧和悬念。因为人往往是害怕改变的，当熟悉的世界晃动时，人们会觉得不自在、不舒服，于是，威胁和悬念出现。
换句话说，改变就出现威胁。
任何改变都是开启一个故事的好时机。
不要在改变之前做太多拖沓的铺陈和假设。
不要从与故事无关的事件开始。
不要从改变发生很久以后开始，那会让读者发昏。
改变从哪里开始，故事就在哪里下手。读者不在乎背景什么的，他们要的是一下子被抓住，陷入故事制造的恐惧当中，急着知道角色下一步会怎么样（无论你有多少话想说，都不要在开头表达过多，一定要直截了当呈现悬念，先抓住读者，再扯别的。）
在笔记本上写下10个你觉得受到威胁、怕得要死的时刻。这些都是很好的悬念，都是很好的故事开端。
6、不要让“描述”占据太多篇幅。
有些作者花很大的力气描写美丽的场景，像一篇华丽的散文。可是，这些对推动故事情节完全没有效果，那就是浪费，甚至会起到负面作用。
（我个人特别喜欢匪我思存笔下的细节，她自己也说了是“细节控”，但是，你要知道，匪我思存写的那些细节都是跟故事情节相关的；并且，能够把细节写得像她那么美的人很有限；并且，她的细节描写占据篇幅并不长。所以，我们不要盲目地东施效颦去学她写锦衣华服或者美妙场景。）
某小说家在他的一部得奖作品中，花了数页去描述一次日落——为什么他可以这么做呢，因为，一个可怕的威胁即将来临，日落之后，黑夜降临，一群暴徒将攻击主角所在的小营地做掉他。所以，他的长篇日落描写是有意义的，充满痛苦和悬疑感。
所以，无论你多么擅长描写景色，无论多么诗情画意，只有在一些特别的场合，你才可以长篇描述景色。新手作家花很多时间描述日落往往成为老作家或者出版社之间的一个经典笑话。（我吐个槽，我当编辑的时候遇到过一部作品就是这样的，那个作家还是得过国内散文奖的，文字确实美，但是美得肉麻，我们众编辑都笑得不行。所以大家不要犯傻——小说毕竟不是诗歌或散文，它需要强大的情节做支持。）
除了“景色描写”，过多的“心理描写”也会让故事节奏变慢。
很多新手会过多描述角色的内心，从而使整个故事停顿下来。这是又一大忌讳。
你也许会问：写人物当然要有心理描写啊？
当然，你写一个人，一定要进入他的脑袋和内心，因为角色的一些内心活动必须让读者看到，这样读者才能了解他，喜欢他，同情他。但是，在一个好的小说中，这样描述角色内心与情感的篇幅往往都很短。一个称职的作家不会花太多笔墨去直接了当地表露角色的内心，更多是用他的动作、言行、所作所为来表现。
记住，读者希望你讲故事，而不是拉拉杂杂讲太多内心活动。
（作者在用“我”讲故事的时候通常会犯这种毛病。作者很自恋地讲一大堆自己的感想、感悟、道理、认识，其实，这些读者都懒得看。他们要看情节，不要看空洞的道理。即使你有道理可讲，也要用故事情节来呈现，而不是直接说出来。）
如果你实在想传达一些想法，那么，可以参照以下“传达系统”。不同的方法可以产生不同的故事节奏感。
（1）揭露。直接给出情报，告诉读者信息，比如某人的经历背景、身高体重、社会地位等等。这些内容不会推动故事进展，但是必须交代。所以，这会让故事节奏放慢。
（2）描述。有些描述会使节奏感放慢，却是情节推动所必须的，所以要写。但是要慎重。
（3）陈述。直接讲人物的动作、言行、互动，但是不对其行为做任何批注或解释。你要让读者有看电影、电视剧的感觉。这会加快故事情节。
（4）对白。没有动作，也没有内心想法，只是对话，就像打网球一样快速往返。当角色受到刺激或者压力时就用这样的对白，又短又快，读者看着过瘾。
（5）剧烈的总结。这是最快的一种。当有剧烈的变化发生时，就用这种方式推进故事节奏。可能原本要花六页去写追逐、争吵，你把它压缩到一行字，想想分量会有多重。
好了，对照一下，你是否因为过多的“描述”而让故事变得又臭又长。
7、不要将真人直接套用在你的故事中。弱化他作为“普通人”的一面，夸大他最亮点的个性，才会吸引人，才会有戏剧效果。
8、不要写软脚虾、墙头草，要写具有强大行动力的角色，而且这个角色必须对推动故事情节有帮助。（虽然很多故事里的主角都有“脱线”“软弱”“白痴”的一面，但是他（她）肯定有非常强大的一面吸引你，对吧。）
9、不要生编乱造一些“麻烦”，每一个冲突、麻烦都是为了推动故事前进。
10、不要发生无意义的事件，每一个桥段的出现都是为了推动故事前进，这样才合乎逻辑。
11、不要忘了刺激与反应，用“因为，所以”来增加故事张力。
12、不要忘了这事谁的故事（这一段翻译得很差劲儿所以我按自己的理解写了）。
无论你是用第一人称讲故事，还是用第三人称讲故事，你总要选定一个主角。那么，你就需要用这个角色的视角来讲故事——你要把自己融入到角色中，用他的视角讲故事，而不是让角色扮演你，翻来覆去讲你的故事。
好了，现在，你的角色有一个视角了，就要在这样的视角指引下行动。你要让读者看到这个角色在行动，他要活生生在读者眼前动起来。
在短篇故事里，通常只有一个视角，如果更换视角就会造成混淆，使故事支离破碎。在长篇小说可以出现多个视角，不过一定要有一个最主要的。这是因为，每个故事只能有一个最重要的角色作为故事主线。如果你让视角随意在多个角色中跳来跳去，就会让小说出现多个线索，显得凌乱，读者读起来吃力。
举例子。一部十万字的小说，会有50%-70%的叙述是透过主要视角来讲故事的。这个主角的想法、感觉、原则、企图将主宰整个故事。如果你要变换视角，那一定是因为这样可以让读者更好地了解人物所与道德问题。（比如《佳期如梦》里面，绝大多数都是佳期的视角为主，但是，她和孟和平或者阮正东在一起的时候，作者就会点到为止地写一写孟和平或者阮正东的心理活动，这样不会让你觉得奇怪，反而会感动。）
那么，如何设置这个视角呢？答案：把它放在正确的角色身上，这个角色不会错过任何重大决定性的情节。（举例来说，你要是写一部爬珠穆朗玛峰的小说，就不该把视角放在一个从未离开过华北平原的小妹妹身上。）
此外，还要参考其他元素。读者在看故事的时候最担心的是什么？是——拥有最重要目标的角色能否达成他的目标。（女主会和男主在一起吗？盗墓贼能挖到宝藏吗？杜拉拉能升职吗？）所以，你应该把你的视角主要定在那些拥有强大动力、能够推动故事前进的角色身上。在整个故事中，他的行动会直接影响到结局，甚至决定谁是赢家谁是输家。
这个角色，常常是最为挣扎的角色，而且最终会有逆转。所以，在有些小说理论中，会选择这种多变的角色来作为视角，使故事一波三折，更起伏精彩。
总结：
（1）我们一定要在行动的视角中讲述故事。
（2）每个故事一定要有一个主视角角色。
（3）视角角色是关系到故事成败的关键。
（4）视角角色在故事情节中要有举足轻重的地位。
13、视角不要模糊。
假设你现在要以BOB为主角写一个故事，视角定在他身上。怎么写呢？
简单说，把你自己变成BOB。
你只能看到他看到的，听到他听到的，知道他所知道的，感受他所感受的，除此之外没有更多情报。当BOB进入一个大厅时，他会体会到闷热的空气，注意到面孔模糊的人海，心里想：“我要说服大家，我的想法是正确的。”
当你把自己和角色融为一体，你的写作就会更加流畅。你不要关心BOB之外的人都在做什么，与他无关的都可以先放放。集中在他一个点上面，让他在这个场景中生动起来。
接下来，你要让读者持续地知道，这是从BOB的观点来看事情。发挥你的文字优势，把BOB的想法和感觉都传达给读者。与其干巴巴地描述“大厅很热闹”，不如说：“BOB感觉到周围闷热喧闹，他必须发表一篇好的演说，吸引观众的注意力。”
如果，在BOB演讲的同时，台下的MAS很担心。你该怎么写？你不能直接写“MAS很担心”，这样视角就变了。你要写：“BOB走向演讲台时，瞥见MAS在一旁担心的面孔。”这样你就把视角牢牢锁定在了BOB的身上。
你可以把自己写的小说拿出来，找到一个角色名字，找到他的视角，他想了什么，看到了什么，听到了什么，感觉到了什么……再找一个角色，同样理出一个视角。如果你的视角不断变来变去，可能就要考虑重新写了。
掌握视角，对写作十分重要。它能帮你吸引读者，把读者锁定在角色上面，与角色同呼吸共命运。否则，读者会忘记故事的主角是谁，甚至你自己也会忘记！
14、不要对读者说教，请将你认为有意义的东西，用更有创意的方法说出来。
15、更不要让角色对读者说教，不要把对白写得像背书。
16、不要让角色闲扯，对推动剧情没效果的台词一律删除。
17、不要让角色对白太文言或者太拗口，越平实越接地气儿越好。
18、不要忘了角色的感觉，他想什么说什么，都要跟他的形象融为一体，丰满生动。
19、不要害怕用“据说……”。
20、不要理所当然地以为自己什么都知道，请去求证。特别是在写你不熟悉的那些职业、行业、领域等等的时候，多看看资料，别出现硬伤，读者会鄙视你的。
21、好记性不如烂笔头，多搜集故事梗，随时观察随时记录锻炼自己的叙述技巧。
22、不要忽略场景架构。
（1）在这一场景中，主要角色想达成什么目标？
（2）写下那个目标。
（3）在别处记下这个场景发生的问题，并且记下问题是否被解决。
（4）当目标确定之后，带入另一个立场与角色相反的人。
（5）设计这两个人之间的冲突。
（6）写下这个场景出现的问题。
（7）桥段没写好，是因为问题没有得到很好的解决。
23、不要突然天外飞来一笔，有趣的事件要跟故事紧密相关。
24、不要忘记让角色思考，让他根据他的价值观去做最后的决定，他必须追求他的目标。
25、不要在雾中乱晃，抓紧故事主线，确定它的走向。
26、不要担心说得太白，你要确定自己的作品很有力，作者能看明白。
27、不要自我批评到死，请让创意思考自由发挥。
28、自由创作，别管外界怎么想。
29、不要隐藏自己的感情，不要压抑，读者最想看的就是作者的热情与感情——当然啦，你需要通过作品中的角色来展现！
30、避免没营养的建议。
31、不要忽略专家的意见。
32、不要追着市场。（你是追不上的，你可以模仿，但你超越不了。）
33、不要摆高姿态，不要将自负或愤世嫉俗带入作品。
34、不要浪费小点子小桥段，让它们在故事中闪光。
35、不要草草收尾。
（1）写完之后，放一放。
（2）检查一遍：是否是篇幅有限才这样结尾？故事是依据你最初的大纲走的吗？
（3）好好将故事通读一遍，不要边读边修改，只要在待改处做个记号，提出修改方案。
（4）觉得需要改的地方，尽量修改。
（5）检查故事开头。
（6）看看有没有出现角色视角混淆的问题。
（7）看看故事的时间有没有错误，有没有“一周两个星期二”这种硬伤？
（8）重新检查角色动机，角色想追求啥，为啥，如果你是读者，你觉得说得通吗？
（9）是否有过多的巧合？不要让角色想要的东西凭空掉下，要让他试过之后再得到。
（10）检查每一章节的结尾。
（11）思考整个故事的合理性，不要让角色做出违反常规的举动。考虑角色行事与动机是否合理。
（12）检查前面埋下的所有伏笔是否都呼应了？
36、稿件格式整齐，这是对编辑的尊重，更是对自己的作品负责——你总不希望由于版式太乱或者标题太差而被毙掉吧。
37、不要放弃。
38、不要只坐在那里。
