山水画中的积墨法是什么？

积墨法是中国画特别是山水画中比较广泛应用影响很大的一种技法，顾名思意，积墨即层层加墨，由淡而浓，逐渐渍染，画时，由淡开始，第一遍墨迹干后再画第二次，第三次，反复皴擦点染多次，甚至上了色之后还可再皴，画足为止，画出的物象，要浑然一体，又要有笔迹墨痕可寻，画好了，能显山水浑厚苍茫之气，画不好则脏，死，板，腻。积墨法的发展可追溯五代两宋时期，五代时，山水画得到发展，南方诸家有积墨法的表现，董源根据江南草木华滋，地势起伏平缓的特点，使用披麻皴与点子皴，有意识的运用积墨表现，由淡入手，层层皴积，后来的南宗画家，多有人程度不同的采用积墨法，清朝龚贤将积墨法运用到极致，近代黄宾虹吸收了龚贤法，把山水用墨向前大大推进了一步，而李可染又在此基础上大胆用重墨，完成了一次山水画的跨越。

龚贤的画，皴染何止几層，应有几十層吧。

黄宾虹此幅黄山汤口，是92岁作，时老人患严重眼疾，凭记忆勾勒出此画，为他的至交陈叔通收藏。去年拍卖成交3.45亿元。

李可染2幅，第二幅'万山红遍'，积墨法画好再上硃砂。万山红遍六十年代初画七幅，四幅存国家美术机构，另三幅都有拍卖经历，其中一幅最后成交2.9亿元，另一幅较小的3.1方尺，40多年前荣宝斋80元收进，2000年501万拍卖成交，当时也是天价了，2015年又以1.84亿成交。