古琴学习试探两月小结

因为种种原因，我半冲动型的报了一个古琴班。

学琴的地方就在公司和住处的中间点，学习起来很是方便。

不学不要紧，一学发现身边有好多小伙伴都很想学古琴。

这周已经完成了无跪指版《酒狂》的学习，所以想和大家说一说这两个月来试探学习的小总结。

首先，什么是古琴？

A：我要开始学古琴啦！

B：你要学古筝啦，蛮好蛮好！

这个对话是我决定学习古琴之后经常发生的对话。面对这样的误解，我长长无力解释。

古琴就是古琴，不是简版的古筝，他们虽然都是民乐里的拨弦乐器，但是毫无亲属关系。

古琴的性格比较孤僻一点，它好像从来都不和乐队一起演出，都是自己和自己玩。

声音也是轻轻的，很腼腆的样子，练习的时候一点都不扰民，甚至关上门，同一屋檐下的人都不知道你有在弹琴。

古琴常用于影视作品，比方讲武打片里面，凄风凄雨要血流成河的时候，为了制造意境，一般都会有人盘着腿坐在那儿弹古琴。

被大家所喜爱的纽祜禄甄嬛老师，最擅长的就是弹古琴，虽然很不幸的是，她弹反了。

然后，古琴难不难？

我学琴之后，身边有意愿学古琴但迟迟没有行动的小伙伴会对我说：

藕小节，你先上，如果你都学不会，我就不学了，你学会了，我再上！

作为一个十余年勤勤恳恳、每日每夜“分手、分段、慢速度”练习的钢琴女孩，上手古琴真的是异常容易！

古琴演奏对手指的要求相当相当低，并没有像钢琴那样，对手指独立性有着硬性的要求。

但是，这个容易是仅仅对上手而言的！

如果说钢琴对演奏者的要求是技术，那么古琴对演奏者的要求是审美。

钢琴谱是复杂而密密麻麻的，除了标出音高的五线谱外，还有一排一排的意大利文告诉你音的轻重缓急，只要技术到位，出来的效果大差不差。相同的曲子不同音乐家的演奏虽有所细微的不同，大体上还是一致的。

古琴谱如果除去作为参考的简谱（或者五线谱），就是简单到不能再简单的减字谱。

很多人都会觉着，谱子简单是好事。其实谱子简单才可怕。

减字谱就像甲方口中的“要一个洋气的设计”般的存在。

在学琴的时候，每次问老师，我这儿应该怎么弹，老师就会对我说：虽然，看你心情，没有一定的。

听到这句话的时候，其实我是很想掐死我的老师的。

那些谱子上标了但可以不按照谱子做的，或者是谱子上没有标但可以按照“心情”随意增加的技巧，使得古琴曲就像“回字有四种写法”一样，不同人不同弹法。甲弹的《酒狂》和乙弹的《酒狂》听起来完全是两首曲子。

这样的“非标”弹奏法，对于演奏者的审美会有一个极大的考验，审美差的，弹出来就是呕哑嘲咋难为听，努力也没有用啊。

我弹的《酒狂》就很像是喝了82年的走气雪碧，而不是飞天茅台。

最后，学琴贵不贵？

古琴的学费其实不贵，和健身房的私教课差不多价格。

贵，贵在古琴上。

今天我很有幸弹到了一张六位数的正宗百年老木古琴，真的和我在家练习用的千把块的琴不一样！

先不说技术层面感觉更好操作，单论琴的声音，就比家里的琴清亮很多。

一般一张古琴的练习琴在三四千左右，好一点的古琴万把块算便宜的。所以先期一次性的投入还是蛮大的，但是如果准备好好长期学，摊派到每一天，学习成本其实还可以。

淘宝上很多一张只要一百多、两百多，买不了吃亏，买不了上当，号称百年房梁做的琴，虽然没有亲手弹过，不过可见大灵不灵。

我才学了两个月，就对家里面那张千把块的琴产生了极大的意见，觉着声音过于沉闷。

当然，买一张一百多两百多的琴，也有一个好处，就是自己弹的不好的时候，就怪琴。就是琴不好所以自己才弹不好的。

小小总结

很多人都会说，学古琴是为了陶冶情操。

对我来说，其实不然，操作再便捷的乐器，都有很长一段枯燥无味的技术磨练期。只有过了一个阶段，才能开始陶冶情操。然而，这个阶段也是大浪淘沙的阶段，很多人都会撑不过去。

古琴是一个从琴本身再到演奏都是相当“个性化”的乐器。古琴就像中国的文学一样，中国文学不标标店，古琴琴谱不标节奏。一切随缘。

如果之前学习过西洋乐器的小伙伴，一定要记得抛弃原来的条条框框，来到这个相对无序的世界。

如果之前没有学习过任何乐器的小伙伴，先评估自己到底有没有足够的时间来练习古琴，再想着用古琴来陶冶情操。拳不离手，曲不离口这句老古话是适用于所有乐器的。

关于古琴伤不伤手：按老师的话说，古琴不伤手、不磨茧。然而，我手上已经出茧了，估计要弹到老师那种举重若轻的水平，估计还要好多年。

古琴一定伤指甲，OPI的T80比Nail Tek好用，大家不用去小红书查护甲油了，我这个曾经的美甲爱好者实测告诉大家。