丹麦皇家芭蕾舞团的历史(2)

汉斯·贝克 -布农维尔的继任者

在1890年汉斯·贝克有步骤收集由布农维尔遗留下来在课堂上的组合，以及来自他的芭蕾舞剧的变化，成立了所谓的布农维尔学校（BournonvilleSchool），这成为丹麦皇家芭蕾舞团的培训适合的人才三四十年。在此期间的自然主义-亨里克·易卜生的社会戏剧和奥古斯特·斯特林伯格（AugustStrindberg）的戏剧，有勇气地描述了两性之间心理之争，引起轰动和争论-丹麦皇家芭蕾舞团继续跳布农维尔的作品，因为这是观众希望看到的。

幸运的是，汉斯·贝克专心将布农维尔的传统与其以凭本身一个编导的能力专心保存，他的艺术的理想同过去的芭蕾大师和布农维尔创作的传统作品是一样的，尽管开始与所有的后续团长进行抗争。

丹麦皇家芭蕾舞团在奥古斯特·布农维尔下得到很大的提高，并在20世纪得到了创新。启动了一个保持传统和创造现代芭蕾舞团之间艰难有异议的平衡。从1909年到1929年，佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团（Diaghilev’sLes BalletsRusses）振兴了欧洲的芭蕾。芭蕾成为感性的新的和年轻的艺术形式。俄罗斯芭蕾拥有狂野性和抒情性。他们来到欧洲，在他们的面前。观众成群结队地平看芭蕾，但佳吉列夫芭蕾舞团从来没有到达过丹麦。然而，在1925年，米哈伊尔·福金（MikhailFokine）作为客席编导来到哥本哈根，上演了《肖邦风格》（又名：仙女们）（Chopiniana （LesSylphides））和选自《伊戈尔王子》之中的“波罗维茨人之舞”（ Petruochka and dances fromPrince Igor），在1930-1931年，一个非常年轻的乔治·巴兰钦（GeorgeBalanchine）在芭蕾舞晚会上演了他的两部新古典主义杰作，其中包括上演的《阿波罗》（Apollo）-刚好在两年之后，在巴黎首演。但在这个时候，《阿波罗》尚未确认为杰作。遭到丹麦观众的批评，他们认为它更像艺术体操。它仅上演了七场并没有成为保留剧目，直到50年代末。布农维尔仍是一面旗帜。他完美谐与优美的舞姿仍然占有主导地位，即使年轻一代的舞者和观众充分地吸引过来。

 

繁盛的丹麦芭蕾舞团

1932年哈拉尔德·兰德（HaraldLander）成为皇家剧院芭蕾大师，他的努力证明丹麦的芭蕾经历了决定性的转变，芭蕾舞成为一个现代艺术。1925年，哈拉尔德·兰德拜访过权威人士米哈伊尔·福金，后在纽约跟他学习。兰德成为舞者和团长，创作的芭蕾舞剧透过舞蹈作为一种艺术反映了现代人的生存环境，即使他总是用古典舞蹈语汇出来处理他的作品。布农维尔的芭蕾舞剧稍稍放了一段时间，但1940年左右，哈拉尔德·兰德再次注意到他们-在世纪之交瓦尔堡·博克瑟纽斯（ValborgBorchsenius）跳起了主要角色，他给了他们传统的形式，他们基本上都保留到今天。

经过了对布农维尔舞蹈50年的不假思索，哈拉尔德·兰德和瓦尔堡·博克瑟纽斯重新审视了芭蕾舞剧并发现他们的性质。布农维尔是一个天才讲故事的人，而用这种能力去表达一部戏剧故事的心理，有助于培养技术娴熟的哑剧，这是丹麦的舞者一个显着特点，丹麦的舞者在舞台上的故事。同时，根据哈拉尔德·兰德的指导，布农维尔的舞蹈变得耳目一新。感染力喜悦的舞蹈，这也许是布农维尔的编导艺术最有特色的方面，被重新发现并从那时起到现在开始盛行。在那儿有着一双快乐光芒四射的布农维尔的芭蕾鞋，这样的快乐从舞台上跃起并让迷茫观众在礼堂里出出进进。这是因为布农维尔的理想是轻松的，不做作的，他无忧无虑的舞蹈，自始自终扫视它，感动着我们。让我们沿着明确的方向大步向前。

在哈拉尔德·兰德担任芭蕾大师时期，丹麦芭蕾舞团了解到它在欧洲拥有布农维尔一系列无价之宝芭蕾。没有其它芭蕾舞团有这么多的芭蕾舞剧是直接从十九世纪浪漫主义时期流传下来的。但是，它也显然成为兰德和他的同时代人认为光有布农维尔是不够的，如果芭蕾舞剧想继续引起人们的兴趣。他必须地当代舞蹈一起互动。只有这样将它鲜明的性??格表现出来并有现实意义。

虽然哈拉尔德·兰德芭蕾舞大师给丹麦芭蕾舞团带来是最新的。1938年，提出一个训练计划逐步推行激励丹麦的舞者，上演了一部独幕版的《天鹅湖》（SwanLake）和奥罗娜的婚礼（Aurora’s Wedding）及1949年的《胡桃夹子》（TheNutcracker）双人舞。在发展俄罗斯技术的同时，通过采用布农维尔学派，布农维尔的技术得到良好的保持与发展。哈拉尔德·兰德也创造了他自己的芭蕾舞剧。根据莫里斯·拉威尔（MauriceRavel）的《波莱罗》（Boliro）和《圆舞曲》（LaValse）的音乐给丹麦观众编排。在德国占领的第二次世界大战期间，无论是布农维尔的保留剧目和兰德自己的芭蕾舞剧，包括《》（Festpolonaise），《魔法师的弟子》（TheSorcerer’s Apprentice （TroldmandensLζrling））和《》（Qarrtsiluni）。在困难的时期作为国家的象征和艺术的表现形式。（）Qarrtsiluni的音乐由克努扎厄·里萨盖尔（KnudεgeRiisager）是丹麦最重要时期的作曲家创作，是一部格陵兰人芭蕾，描述的是一个爱斯基摩人始终坐在漫长的黑夜里等待太阳升起。其象征意义是不论有多大困难都得要把握要住。

哈拉尔德·兰德的杰作，是丹麦芭蕾舞团在20世纪最经常上演于1948年创作的《练习曲》（Etudes），再次由里努扎厄·里萨盖尔根据车尔尼（Czerny）的《练习曲》作曲。作品讲述了一些舞者随着芭蕾舞团向前而得到发展，尤其是一些芭蕾舞女演员，五位和从舞台上的展示的每日课堂练习的扶手。这是一个纯舞蹈的芭蕾舞剧；从训练到成才，被解放了的舞蹈。对于未来的50年中，《练习曲》成功地跳遍了整个世界芭蕾舞台。从巴黎到东京。从多伦多到布达佩斯。在1948年的丹麦芭蕾舞意味着许多的舞者聚集在哈拉尔德·兰德他的芭蕾舞团中，已经取得了令人印象深刻的高标准，这其中包括在20世纪30年代和40年代的芭蕾舞女首席玛戈·兰德（MargotLander）。