中国花鸟画,或折技,或截取某一自然界的镜头入画,题材千年不易,但是作者作画时情绪、心境不同,其所寄托的精神世界就有所不同。因此,对花鸟画的品鉴,大至作者的器识才情,以及作画时的精神信息,小至写意魄力、章法笔墨,皆可耐人寻味。
李苦禅先生所说的:“画虽有限而意无穷,这是画外求画的办法”。画雄鹰, 画苍松,就是要画出养精蓄锐、不屈不挠的神韵和气势, 画久已藴酿在心中的渴望与梦幻。
作者对入画素材的安排,无非是要引领读者放开思想的空间,进入画境,而产生无限联想空间。
《松鹰图》,描绘的是一只振翅欲飞的白色雄鹰,停立在一棵叶茂根深,郁郁葱葱的古老松树上,庄重、醒目,生气蓬勃。整个画面刻画精致细腻,而又生动自然,构图丰满,而又玲珑剔透,色彩对比强烈,而又极为和谐。
《展翅鼓长风》则通过细腻的描绘,将一只威猛凌厉的雄鹰形象呈现出来。但与很多画家通常展现“雄鹰展翅”的常见姿态不同,这幅作品在细节上体现出了仰南的独到之处。作者笔下的雄鹰以静显威,鹰屹立于松上,目光如注,炯炯有神,远眺云天,令人为之振奋,在形式上营造出直逼云天的感觉。色彩上又极其丰富,松针是透出湿气的苍润,雄鹰则如秀羽之艳丽,展现出清了刚隽永、秀逸典丽的艺术意境。
这两幅作品不仅保持了传统国画的高明韵味,而且突出了时代风尚和精神个性,写出了逆境中的勇气,抒发了内心深处的无限向往,这是作者的愿望与责任。