中国花鸟画，或折技，或截取某一自然界的镜头入画，题材千年不易，但是作者作画时情绪、心境不同，其所寄托的精神世界就有所不同。因此，对花鸟画的品鉴，大至作者的器识才情，以及作画时的精神信息，小至写意魄力、章法笔墨，皆可耐人寻味。
李苦禅先生所说的：“画虽有限而意无穷，这是画外求画的办法”。画雄鹰, 画苍松,就是要画出养精蓄锐、不屈不挠的神韵和气势, 画久已藴酿在心中的渴望与梦幻。
作者对入画素材的安排，无非是要引领读者放开思想的空间，进入画境，而产生无限联想空间。
《松鹰图》，描绘的是一只振翅欲飞的白色雄鹰，停立在一棵叶茂根深，郁郁葱葱的古老松树上，庄重、醒目，生气蓬勃。整个画面刻画精致细腻，而又生动自然，构图丰满，而又玲珑剔透，色彩对比强烈，而又极为和谐。
《展翅鼓长风》则通过细腻的描绘，将一只威猛凌厉的雄鹰形象呈现出来。但与很多画家通常展现“雄鹰展翅”的常见姿态不同，这幅作品在细节上体现出了仰南的独到之处。作者笔下的雄鹰以静显威，鹰屹立于松上，目光如注，炯炯有神，远眺云天，令人为之振奋，在形式上营造出直逼云天的感觉。色彩上又极其丰富，松针是透出湿气的苍润，雄鹰则如秀羽之艳丽，展现出清了刚隽永、秀逸典丽的艺术意境。
这两幅作品不仅保持了传统国画的高明韵味，而且突出了时代风尚和精神个性，写出了逆境中的勇气，抒发了内心深处的无限向往,这是作者的愿望与责任。
