此次“卢浮宫的创想——卢浮宫与馆藏珍品见证法国历史八百年”展有一幅弗朗索瓦·休伯特·德鲁埃的作品。不知为啥国博将其名字Francois Hubert Drouais翻译成弗朗索瓦—于贝尔·德鲁埃,弄得我迷糊了好长时间,好在看名字前后还能让我想起,这位应该是洛可可画派代表人物弗朗索瓦·布歇的高徒。这幅油画叫《儿时的诺让伯爵》,我查了很多资料,实在不知道诺让伯爵是何许人也,估计还是翻译的原因。
《儿时的诺让伯爵》
我们先简要介绍一下洛可可是什么?洛可可(Rococo)一词由法语Rocaille(贝壳工艺)和意大利语Barocco(巴洛克)合并而来,Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物,而Barocco(巴洛克)则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格,有人将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期,即巴洛克的瓦解和颓废阶段。洛可可(Rococo)艺术是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格,盛行于路易十五统治时期,因而又称作“路易十五式”,该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点,其形成过程中受到东亚艺术的影响,有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期,即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。
巴洛克的建筑
巴洛克的装饰
巴洛克式的油画
洛可可式的建筑
洛可可式的装饰
洛可可式的油画
洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和,追求轻盈纤细的秀雅美,纤弱娇媚,纷繁琐细,精致典雅,甜腻温柔,在构图上有意强调不对称,其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点,其装饰题材有自然主义的倾向,以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主,造型的基调是凸曲线,常用S形弯角形式。洛可可式的色彩十分娇艳明快,如嫩绿,粉红,猩红等,线脚多用金色。
弗朗索瓦·休伯特·德鲁埃,法国画家,生于1727年12月14日,卒于1775年10月21日,生于巴黎,最终也是在巴黎度过了晚年生活,并在那里结束了自己辉煌的一生。他的作品对之后的画家有着极大的影响力。弗朗索瓦·休伯特·德鲁埃的儿子约翰·德鲁埃,也是一位著名的画家。
弗朗索瓦·休伯特·德鲁埃擅长人物肖像的创作,尤其是其为皇室贵族所创作的一些人物作品,栩栩如生,线条的运用发挥到了极致,得到了很好的表现力。有时候,弗朗索瓦·休伯特·德鲁埃也为一些画家,作家进行过人物创作。他的最著名的两幅作品,描绘了路易斯15世的两位情人。甚至于,弗朗索瓦·休伯特·德鲁埃曾经还画过埃及艳后。
弗朗索瓦·休伯特·德鲁埃的代表作有:《蓬皮杜侯爵夫人》《杜巴利伯爵夫人》等等。
《刺绣的蓬帕杜夫人》 217*157厘米,1764年,油画,伦敦国家美术馆
蓬帕杜夫人(1721-1764年)是路易十五的著名情妇,对当时的政治和艺术影响巨大。此德鲁埃最知名的作品在夫人逝世一月后完成。夫人端庄直面观众,以居家妇女的打扮坐在刺绣架后面,表明自己乐于女红之事,无心干政(实际上很多希望走后门的人是到她的绣房议事的),左侧的小狗表明她忠于国王。布景中的书架上摆放大量书籍,表明她博览群书(第一部《百科全书》在她的支持下得以出版),右下角的曼陀铃和画册说明她对音乐和艺术的喜好。
《全家福》 244*195厘米,1756年,油画,华盛顿国家美术馆
欧洲传统中4月1日是迎春节(庆祝春天及新一年的开始,也有些地方是3月25日),直至1582年以后才有了公历年约定1月1日为每年的初始。但仍然保留4月1日庆祝春天到来互赠礼物的民间习俗。小家庭的室内空间,模特都未非正式穿戴,女人的披肩外套是为了防止化妆期间脂粉落在衣服上,男人穿着当时时尚的东方团刺绣居家服。小女孩给母亲献上鲜花,丈夫给妻子写了情诗(或情书);女人作为母亲首先给女儿头上插花打扮,回望丈夫象征着女儿是送给他的礼物。地上打开的礼品盒子里装着珍珠、丝带和条纹丝巾。
《舒瓦瑟尔伯爵和骑士扮作萨瓦流动工》 139*107厘米,1758年,油画,纽约弗里克美术收藏馆
当时的贵族阶级流行以角色扮演定制肖像,特别是装扮成普通民众。流动工是当时为了养活家人而背井离乡的劳动力,模特分别是4岁和6岁,其中小狗代表了为人子女的忠诚。左侧站着的小朋友背一把手摇风琴,摆弄西洋镜(可通过外面的绳索操控)。乡村布景中的小朋友穿着朴素,类似流动工的服饰,但他们仍然保留了贵族标签,天鹅绒的外套上是金色纽扣,破烂的帽子下盖着上了粉的头发,姿势优雅,笑容温和。
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