纵观2016，国内电影市场仍然火热，但口碑褒贬不一，虽然我们票房已经是世界第二，虽然我们用膜拜者的姿态像欧美日韩学习了这么多年，但国产电影和欧美电影的差距依然有目共睹。
今天人民日报点名批评豆瓣、猫眼，认为恶评伤害国产电影，为国产电影正名，而在网络大电影（ID：wxs360）看来，不是网友的评论太过毒舌，而是整个中国的电影市场趋向于畸形化。今天我们就来听听李安、芦苇、杜琪峰等行业大佬细数中国电影的十宗罪！
一、急功近利
台湾导演李安：成长是很自然的事情。在中国这是一个新兴行业，一个黄金时代的开始。年轻人不要浮躁，学好基本功。编剧、故事处理、表演，每一个细节都要浸淫在里面。
我是36岁才开张，很晚熟的人。任何东西要感人、成立，本身有自然的力量。生长本身需要孕育的。我希望你们不要急功近利，这个花花世界很诱人，不是一蹴而就。现在医学那么发达，我们都活那么长，急什么呢？
现在市场好，大家想出头，给人家印象是在抢钱。过去港台都经过这个路子，抢明星抢题材恶性跟风，大家不要重蹈覆辙。
二、外行操控
香港导演杜琪峰：整个中国电影从初期走进商业时代，但是控制它的东西太多，困难重重。在创作时被束缚，在发行时要挣扎，很多时候结果和想象不一样。更离谱的是，烂片都可以收钱，而且收很多钱。认真工作的人真的伤心死了。这个生态是完全错误的。
因为主导性的东西太多，根本利益太集中在某些人身上。很多人都是看钱，不是看发展和未来，为了经济效益不顾一切，没有远见。观众不一定都懂得看电影，但是我相信观众不想看烂电影。中国现在根本是不懂电影的人在搞电影。他们只了解官场，或者商场，但不了解电影。
中国电影与西方比，从艺术和创意方面，差距很大。未来二三十年，我看不到希望。
三、价值扭曲
著名编剧卢苇：上世纪九十年代，中国进入价值观紊乱的时期，它所制造出来的一代人的价值观迷茫，已经呈现在社会生活的方方面面，电影只是一个角落。电影里还能看到传统的价值观吗？没有了。英雄主义、爱情至上、诗意和浪漫都消失了，充斥着搞闹搞笑，完全为了感官刺激这个最低级的需求。
中国电影已经完全放弃了对于价值观的追问，成了一种软性毒品。High是有了，也有获得感观满足的，唯独没有感动、情怀和价值观。
电影有两重功能：娱乐和文化表达。娱乐已经畸形发展起来，非常庞大了，但是文化价值的追寻却萎缩了，这个不正常。
在各种各样的价值观里面，我觉得有一点始终可以依靠的——在学术上叫人本主义，在社会上叫人道主义，站在人性的立场，坚持人性的表达，这是我的底线，也是我对电影的一贯的基本之点。
四、天价明星
香港导演严浩：现在大陆的演员，随随便便一个小姑娘，可以拿一两千万的片酬。我们香港拍戏拍了那么多年，不要说片酬了，一个电影全部成本都没有两千万。两千万的电影是成龙那种电影，而且大概两千万都是他的，然后我们拍戏大概几百万就拍完了，你明白意思吗？
我们在学习好莱坞的思路，但好莱坞的演员费用只占整个制作费的四分之一，中国反了过来，大概四分之一是制作费，四分之三都是演员费。
香港从来没出现过这种现象，这是不可能的，没有人允许的。除了比如说成龙这种，但是有成龙的话，都已经有国际投资了。
我很高兴演员赚那么多钱。但是也希望投资人稍微也多一点钱给制作，给默默的工作人员，那就很公平了。
五、轻视内容
背景：不少电影开始在所谓的特技、视觉和营销上下功夫，却似乎都忘了——一部影片，投资不论大小，应以内容为王。
演员、导演徐峥：我认识《富春山居图》的导演，很不明白为什么他花那么多钱请了好莱坞团队，但不请好莱坞的编剧来写剧本。不分大片还是小片，在我看来只有好故事和烂故事，有烂剧本的大片，也有好故事的小片。我觉得一个小孩给同学送作业本的小故事也是一部惊心动魄的大片（阿巴斯《何处是我朋友的家》）。
六、不接地气
电影学者戴锦华：太多的国产电影悬浮于中国社会现实之上，完全不接地气；太多电影人已经太久没和中国社会的任何阶层发生互动了，没有生活的切身体会。他们所处的'电影国'相当封闭和稳定，这使他们难以分享社会任何阶层的日常生活、所思所感。
说到商业化，人们常常仰慕好莱坞，但大家没意识到，好莱坞的常胜因素也并非仅仅是资本、奇观或者明星，而是他们对社会生活，尤其是其变动的高度关注和敏感。比如他们近年来的B级片，会直接呈现金融海啸、失业、伊拉克创伤等等内容，在打开伤口同时，再以好莱坞特有的形式遮蔽或包裹起来。
当今中国的社会生活充满了戏剧性，中国电影人如果能真切地关注并体认社会生存状况，从中寻找故事，延展其讲述方式，那么，哪怕一位偶像、一群粉丝的电影也可能妙趣横生。
七、票房造假
背景：《叶问3》放映仅两天就因涉嫌票房造假被查，结果证实该片存在虚假排场7600余次、涉及票房3200万元。2015年度票房冠军《捉妖记》也被爆出'幽灵场' 、'十分钟场'等造假疑点。
知名评论人焦伟：追求高票房，频频'放卫星'，不仅误导观众，而且容易产生'劣币驱逐良币'效应。一些质量不错、口碑较好的片子只因'措施'不到位就票房惨淡，而一些粗制滥造的所谓'影视佳作'却能大放光彩。长期如此，还有谁愿意沉下心来搞创造，还有谁愿意投资一部严肃的、需要付出很大努力的电影。
透过现象看本质，票房造假只是表象，其背后反映的是电影行业扭曲的价值取向，一切以票房为最高标准、一切以利益为最终追求的行为本质都是拜金主义。追求经济利益本身也无可厚非，但相关各方须明白，电影的商业价值必须建立在艺术价值之上，思想艺术是根，票房收入是叶，不能本末倒置。
八、山寨横行
背景：中国电影的模仿、跟风、抄袭现象近年来越加突出。在毫无建构性的批量复制拼贴中，消解了原作模本本身的价值和内涵，成为名副其实的山寨商品。尤以喜剧为甚。
著名编剧芦苇：中国的电影许多是模仿移植的，是'搬'过来的，换个名字、情节、人物就完了，包括几个卖得大火的电影都是模仿秀，你一看就是'克隆'过来的，名牌仿制品，就跟服装一样，山寨货，满大街都是。
著名制片人梁振华：依靠肢体搞笑、时髦流行语、古今穿越、低劣模仿和特效等来制造单纯廉价欢愉的喜剧电影，就其本身的形式和意义而言，虽然迎合了普通观众释放压力的心理欲求，但是因为电影本身内容的低俗混乱，使得观众在实现压力的宣泄后，并未得到意义的生成和重建。
九、综艺触电
著名导演冯小刚：'综艺电影'是电影的自杀。
美国综艺那么发达，但美国人不把它弄成电影。韩国综艺也很火爆，但要拍成电影，韩国电影公会集体抵制。为什么？因为他们都要保护电影。一部电影，5天或者10天拍完，挣好多个亿，让投资人心都乱了，他们只会去抢这种项目，不再有人去投那些需要耗费几个月甚至几年的时间才能完成的电影。这让电影人心都凉了，今后还会有人去好好的拍一部电影吗？这种钱，很畸形。
港台电影被黑社会统治的年代，也是十几天拍一部，也挣钱，但是后来呢？台湾电影死了，香港电影业衰落。这种野蛮地挣钱是对严肃电影的挑战和冒犯，对于导演来说没有技术含量，对于演员来说更谈不上演技，是丢分的，掉价的。
十、盗版猖獗
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