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艺术、时尚、创意
带你看遍全球艺术之美。
作为当今世界最火的艺术家之一。
奈良美智。
你或许没听过这个名字,但一定曾在哪里看到过他的作品。
大大的脑袋,小小的身体,眼神中带着些许邪恶与轻蔑,看起来孤僻叛逆,却又显露出些许孤独与落寞。
2019年10月6日,香港苏富比拍卖会上。
奈良美智《背后藏刀》的画作压轴出场,并以1.9亿的天价成交,这也让他成为了全日本最贵艺术家。
但今天我想和大家分享的,却不是这位艺术家的画作,而是他那个位于偏僻农村,拥抱自然的房子。
奈良美智的工作室安置于东京郊外,远离城市的浮躁和喧嚣:“我努力提醒自己不要忘记创作的初衷,即使世界崩塌,也想保持童年时的单纯心境。”
早年间接受采访时,他就曾被询问:
“如果你面前有一扇窗户,你想看到什么?”
“山脉、草原和森林,没有一个人。”
而在他的书房,透过窗户,四季如同一幅长长的画卷,在眼前徐徐展开。
春日新绿。
夏日细雨。
秋日落叶。
冬日白雪。
这里虽然不是常规意义上的豪宅,也没有都市的快捷便利。
却是奈良美智理想中最好的住宅:
“我觉得首先要有一个没有杂音的空间,可以让人认真聆听内心的声音,沉浸在自己的思考中,椅子和桌子的摆放自然舒适。到了晚上的话,要有一个合适亮度的光源,适量的书籍和画具,当然还少不了音乐,大概就是这样了吧。”
屋内则被刷了深深浅浅的蓝色,到处堆满了书籍和音乐专辑,还有各种奇奇怪怪,可可爱爱的小摆件。
起居室里,则是温暖的小木屋氛围。
小小的壁炉,更让整个环境增添了一份惬意自如与温馨。
“我享受孤独这件事,与自己对话很有趣。”
在宁静偏远的农村,一个人生活,一个人画画,一个人看风景,踏着四季如歌,感受时间流淌,真正将日子过成了诗。
张晓刚在《大画家的隐秘生活》的序言里写道:
“工作室是艺术家逃避社会忘却死亡的避难所,又是筑梦发呆与上天通话的私人教堂,是心灵自白的反省室。”
一个真正的艺术家会把最好的状态和更多的时间留在工作室中。
而今天我们想为大家分享的便是一些艺术大师特别的工作室,那些工作室带着个人鲜明的烙印,甚至比艺术家的作品更精彩。
/01/
莫奈的花园
1883年,印象派大师莫奈搬到了距离巴黎70公里的吉维尼小镇。
在这里,他建造庭院,挖掘池塘,搭建画室,梦幻的花园就是他的工作室,他人生最伟大的睡莲系列,也正是在这座花园里创作完成。
“花园是我美的作品”,莫奈这样说道。
莫奈在花园里
莫奈故居二楼的窗户
在莫奈早期的作品里,还能看到水园里的日本桥,从1904年开始,莫奈开始站在桥上作画,那座日本桥也渐渐消失在画面中,但在现实生活里却依然保留着。
莫奈作品《日本桥》
如今花园里的日本桥
人生的晚年,为了绘制两幅巨型睡莲,莫奈换了一个大型的室内工作室,作为停战纪念。
简单的屋子,巨幅的睡莲,却制造出了一种永恒与无限的幻觉,让观赏者进入片刻的沉思冥想。
/02/
马蒂斯的杂货小店
马蒂斯的工作室则像是一个充满宝藏的“杂货店”,这里摆满了他从世界各地搜罗来的家具、雕塑、布料、花瓶,而那些他收罗的“杂货”,很多也出现在了他的画作里。
马蒂斯在工作室中
卢浮宫策展人乔治·萨勒斯曾拜访过马蒂斯的工作室,他形容房子的里面:“一间出售魔术工具的珍品小店:装满视觉魔术实验室的仪器。”
那些藏品并不是多么贵重的珍宝,很多都是马蒂斯逛跳蚤市场,去旅行时带回来的,戳中他的也从来不是收藏价值,而是那一瞬间的迸发出来的喜欢和心动。
马蒂斯《窗边的玫瑰》
画中花瓶的原型 安达卢西亚玻璃花瓶
马蒂斯《紫色长袍与银莲花》
画中桌子的原型 来自阿尔及利亚的收藏
晚年的马蒂斯由于病痛,只能躺在床上,但他也没有放弃自己的创作,直接将卧室搬进了工作室,拿起剪刀继续倾注自己的激情与热爱。
在工作室床头
还放着他收藏的来自中国清代的横匾
/03/
弗朗西斯·培根 马厩里的绚烂
看到画家弗朗西斯·培根的工作室,很多人可能会觉得不适。
一个由马厩改造的破旧逼仄的小屋,便是他的工作室兼起居室。
在这个拥挤的空间里,铺天盖地堆满了各种绘画材料,颜料飞溅得到处都是,随处可见脏乱破碎的书籍、杂志、照片.......
乍一看,的确让人头昏目眩。
弗朗西斯·培根在工作室中
弗朗西斯·培根的作品以粗犷,犀利,具强烈暴力与噩梦般的图像著称,从某种程度来说,这正与他的工作室的氛围不谋而合。
也正如他自己所说:“在这片混沌中我感觉这是我的家,因为混沌为我开启了形象。”
在这32平米的工作室里,弗朗西斯度过了艺术生涯中最辉煌的30年,直到去世。
弗朗西斯·培根工作室作品
弗朗西斯·培根工作室
/04/
乔治娅·欧姬芙 开在沙漠里的一朵花
“大城市的人多半行色匆匆,没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看,不管他们愿不愿意。”
作为历史上最杰出的女画家之一,欧姬芙用画笔让大家重新审视自然:看一朵花的绽放,看岩石的肌理变化,看海螺的纹理,看动物骨头,看峡谷沙漠......
乔治娅·欧姬芙作品
她尤其热爱新墨西哥州的圣大非与陶斯,那里的峡谷、沙漠、荒原是如此壮美,深深吸引着她。
1949年她正式移居到新墨西哥州,开始在荒漠里独居作画的生活。
乔治娅·欧姬芙故居
最初那只是荒芜沙漠里年久失修的破房子,只有一面面土坯墙,欧姬芙用了好几年的时间,将破落的土坯房一点点改造成了理想中的工作室兼起居室。
她常常从荒漠中捡回各种动物的骸骨,石头和木头,来装点家里。
乔治娅·欧姬芙从沙漠中捡回的动物骸骨
乔治娅·欧姬芙从沙漠中捡回的石头
原本四面漏风的土坯墙,被她装上了大大的落地窗,于是房间里入目皆是风景,虽然孤单,却绝不孤独。
乔治娅·欧姬芙故居的窗外风景
/05/
乔治·莫兰迪 与瓶子厮守一生
莫兰迪的一生没出过几次远门,一生也未曾娶妻。
在20世纪艺术的喧嚣中,当其他艺术家纷纷前往巴黎,他却安静的在自己简朴的小小工作室里,画着生活中随处可见的瓶瓶罐罐。
乔治·莫兰迪的工作室
这间小屋寂静无声、光线暗淡,摆满了“废品旧物”。
但正是在此地,小画布上粉刷着情绪与事实,物品的普世价值在艺术的作用下得以复原。也正是在此地,莫兰迪终究彰显出一名艺术家的本色:永恒的“经典”。
乔治·莫兰迪《静物》
乔治·莫兰迪工作室
每一个艺术家的工作室都是一个特殊的空间。
或整洁,或混乱;
或开放,或私密;
或豪华,或破旧
......
那其实最能体现艺术家个人气质的地方,也是带着艺术家深刻的个人烙印,且鲜少为人所知的作品。
马库斯·吕佩尔兹
巴勃罗·毕加索
原标题:《一幅画拍出1.9亿,画家“豪宅”曝光,网友:是终极理想了!》
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