油画艺术的魅力，就在于它没有国界、种族文化之分，因此它才能在短短的六七百年时间里在世界各地“生根发芽、开花结果”，
这也是画家们可以相互借鉴风格的主要原因之一。而且油画是最包容任何环境因素、
人文哲理的艺术，比如你可以把它画成照片一样纯粹，就是用来欣赏；
小尾修油画
你也可以把它画成有深刻现实批判寓意的写实画，或者说以最普通的生活素材，反映最高级的现实哲理；
另外，你还可以把它画成“面目全非”的抽象样子，在画面中余留着小孩子的天真无邪。
当然了，如果你是一个有着很正确审美价值观的油画爱好者，那还是把画画得美一些，
小尾修油画
无论是纯粹的像照片一样，还是复杂深刻的写实主义画风，都比“面目全非”的抽象画更美观，更有影响力。
就如日本当代画家小尾修笔下的“女性”题材油画作品，既有照片的清晰度，又有写实主义的现实寓意元素，
小尾修油画
虽说“现实寓意元素”不是很浓重，但至少也稀释了“照片”的纯粹性，导致整幅画作不是简单的照片风格，而是写实油画。
事实上，的确如此，整个画面几乎以黄土岩石式的黄褐棕色调为主，呈现出原始域异风情般的景调，给人一种“时光倒流到中世纪”的美妙幻觉，
小尾修油画
画面中每处细节的线条笔触极具层次感，粗而不糙的色彩造型，显示出线条的强大张力，不仅让画面的空间感更立体饱满，
而且空间的整体氛围情绪，也很浓重。我们还可以通过主体女人的形态特征来感受情绪的浓重饱满，女人的体态丰盈，肌肤的色调笔触很结实，很有力量感，
小尾修油画
更主要是女人的形体比例，很匀称协调，没有被夸张扭曲，肌肤服饰的纹理很有秩序感，显得很真实，虽然没有表现得洁白细腻，
但女人该有的特征还是很形象到位的。客观来讲，这比当代画家冷军的“照相式写实主义”油画更新颖独特，
小尾修油画
我们在小尾修的画中感受到原始异域风情，而冷军的油画是满满的塑料般的照片味。从某种层面来讲，冷军追求的是“艺术与科技元素结合”的理念，
而小尾修追求的是“艺术应该有点原始异域风情”的理念，于是在小尾修的女人油画作品中，我们可以看到19世纪后期法国，
小尾修油画
后印象主义画家高更笔下的塔希提岛的原始风情元素，塔希提岛的人们依旧保留着几千年前原始社会的社群生活习俗，
那里的人们对世俗的了解很肤浅，眼神显得单纯而呆滞。然而小尾修油画中的女人，正好是那副“单纯而呆滞”的模样，
小尾修油画
当然了，原始异域风情元素，最主要还是体现在色调之上，以棕褐色为主，整个画面的光影效果没有太绚丽多彩灵动，
而是直接“紧贴”在色彩之上，看起来似乎不是自然光线，而是不同色彩之间形成的明暗对比效果，这也是油画艺术最原始的光影，
小尾修油画
不过，不能否定的是，日本画家小尾修对光影效果的处理，是恰当好处，有些画面原本无光影，却透露出光亮；有些画面有光影，
却也很有“角度感”，线条笔触的运动方向是有秩序的，明暗非常鲜明，导致画境深沉而不缺乏生气，同样有几分古典元素。
小尾修油画
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