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在上一期的【古典常识知多少】中我们了解到了关于音乐会正式开始前的“调音”,在这一期中小蔡再带大家了解一下交响乐团的席位坐法。
《艾格蒙特》(Egmont,Op.84),是德国作曲家贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770-1827)为歌德(Johann Wolfgang von Goethe,亦作Göthe,1749-1832)所著的同名戏剧所作的序曲及配乐。作品由序曲和九个独立乐章组成,为女高音和交响乐团而作。贝多芬在1809年10月创作了这部以历史和艾格蒙特伯爵的英雄主义为主题的作品,该作品于1810年6月15日首次公演。在音乐中,贝多芬表达了他个人的政治理念,尤其是对一个因强烈反抗压迫而被处死的英雄的赞美。有力而感人的序曲是贝多芬“第二创作阶段”的作品之一,风格上与两年前完成的《第五交响乐》有相似之处。上面听到的是其中最有名的序曲,有人曾说德国作曲家瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner,1813-1883)便是在听过这首序曲后立志成为一名作曲家的。
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你知道吗,其实交响乐团也是有大小之分的:
交响乐团(管弦乐团)通常由弦乐、管乐、打击乐三大声部组成,一般以木管作为判定编制规模大小的标志。如果常用的每一种木管乐器都使用两件,那构成“双管”编制的乐队,人数一般在60人;使用三件,即构成“三管”编制的乐队,人数一般在90人;使用四件,即构成“四管”编制的乐队,人数一般在110人。为了使各组乐器之间数量的比例合理,随着木管乐器的增减,弦乐器及其它乐器的数量也要相应变化,以保持声部音响的平衡。
小规模的交响乐团一般有大约20-30名乐手,我们称为室内乐团(Chamber Orchestra)。
巴塞尔室内乐团(图片源自于网络
30-40人左右组成的则称为小交响乐团(Sinfonietta Orchestra),他们主要演奏室内乐或者交响乐章中的管弦部分。
香港小交响乐团(图片源自于网络
而大型的三管乐团演出阵容可达百余人,被称为交响乐团(Symphonic Orchestra)或爱乐乐团(Philharmonic Orchestra)。
柏林爱乐乐团(图片源自于网络
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(图片源自于网络
弦乐器:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
木管乐器:长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管(中音双簧管)、大管(巴松管)、低音大管
铜管乐器:小号、短号、长号、圆号(法国号)、大号
打击乐器:定音鼓、大鼓、小鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等
色彩乐器组:钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴等
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关于交响乐团的席位坐法,你真的了解吗?交响乐团的乐器布局有什么讲究? 小蔡带你一起探秘!
(图片源自于网络
我们现在常见的交响乐团坐法如图,以指挥台的位置为中心,第一、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴从左到右呈扇形依次排开,在弦乐器的后面是木管和铜管乐器,最后排则是打击乐器。但其实古典主义时期(1750-1820)的乐团坐法可是大不一样。
说到古典时期的交响乐和交响乐团,就不得不提到被称为“交响乐之父”的约瑟夫·海顿(Joseph Haydn,1732-1809)。海顿受雇于匈牙利的埃斯特哈齐家族(Esterházy)长达三十年,在此期间,他组织了一个规模在四十人左右的管弦乐团。上图是一本由Dorling Kindersley出版的书中提到的一幅画,由奥地利画家巴尔塔萨·威甘德(Balthasar Wigand,1770-1846)创作。画中描述了1808年3月27日,在意大利作曲家安东尼奥·萨列里(Antonio Salieri,1750-1825) 的指导下在维也纳旧大学礼堂演出海顿的神剧作品《创世纪》(德语:Die Schöpfung),这位七十六岁的作曲家出席了,可以看到他坐在前面中间的位置,戴着一顶黑帽子。
欧式席位坐法示意图(图片源自于网络
海顿的交响乐团与现代交响乐团最大的不同点是,第一和第二小提琴相对而坐,分布在乐团的两侧,大提琴位于中间位置。大部分古典主义时期的音乐都采用交互轮唱的演奏和演唱方式,也就是由两个或多个组交替演唱或演奏。把第一和第二小提琴放在对立的位置,是为了让两个小提琴组相互交流、应答、互动,形成十八世纪的“立体声效应”。再者,这样的排列法使第一小提琴的“f”发音孔面朝观众,第二小提琴的“f”发音孔背朝观众,不仅演奏时容易主次分明,从外表来看也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品,效果就会差些,因为近、现代作品第一和第二小提琴的构思基本统一在一个声部里,如果分两边,不但不好配合,而且指挥也难于照顾。这样的席位坐法我们称之为欧式席位坐法/欧式席位排列方式。
这样的乐器编排和组合对后世交响乐团的影响长达百年之久。在十八和十九世纪,每件乐器的位置都有所变化,但是一提和二提分别位于乐团左右两侧的安排一直延续了下来。
1881年波士顿交响乐团席位坐法示意图(图片源自于网络
在十九世纪的浪漫主义时期(1820-1900),乐团的规模不断扩大,一些大型交响乐团,如莱比锡布商大厦管弦乐团、柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团,仍然采用了这样的安排。甚至俄国浪漫派作曲家柴可夫斯基(俄语:Пётр Ильич Чайковский、英语:Pyotr Ilyich Tchaikovsky,1840-1893)在1893年完成的《第六交响曲“悲怆”》仍然要求这样的座次安排,这一点在最后一个乐章小提琴部分的乐谱上体现得很明显。
美式席位坐法示意图(图片源自于网络
如今我们常看到的,被称为美式席位坐法/美式席位排列方式,这种坐法在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大。除以上所提到的指挥便于照顾第一和第二小提琴声部外,大提琴排在右前方,容易在演奏时,使乐队的低音声部也得到突出,这样大提琴与小提琴相呼应,能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果,目前世界上好多交响乐团都采取了这种美式乐队席位排列法,我国的交响乐团亦是如此。
(以上文字参考🔗:
https://zh.wikipedia.org/wiki/艾格蒙特_(贝多芬)
http://www.sohu.com/a/139373960_537824
https://ronaldkah.de/orchesteraufbau/
http://www.360doc.com/content/17/1030/22/6795100_699565329.shtml
http://blog.sina.cn/dpool/blog/s/blog_a73923080102v219.html?vt=4
https://www.tspweb.com/key/交响乐团小提琴的排位.html
https://www.youtube.com/watch?v=ChcrZX2rZ1M
🔅结束语🔅
让我们一起来欣赏,由德国著名管弦乐团莱比锡布商大厦管弦乐团(Gewandhausorchester)演奏、德国著名指挥家库尔特·马苏尔(Kurt Masur)执棒的贝多芬⟪艾格蒙特⟫序曲。该视频录制于2009年的圣尼古拉教堂,为纪念二十年和平革命(1989年10月9日,七万人举行了非暴力示威,呼吁东德更加自由和民主。由于马苏尔作为莱比锡六名杰出公民之一发起“和平革命”的主张,一切都和平进行。那天晚上,布商大厦管弦乐团在圣尼古拉斯教堂演奏勃拉姆斯的第二交响曲。随后被称为“和平革命”的定期“星期一示威”成为一个月后1989年11月9日打开柏林墙的道路上的一个重要里程碑,并为德国的统一奠定了基础。整整二十年后,布商大厦管弦乐团和马苏尔在同一地点演出相同的交响乐,以纪念德国统一)。
序曲从1:30 开始。
文章创作:小蔡
文章校对:小康
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