其实网上关于伯里曼教程的评价有很多，有推荐的也有批评的，也有说不适合小白的，也有说会画画的反过头来再看一眼当年伯里曼的书籍才发现恍然大悟——原来大神早就说过。
笔者也是学习服装设计大概有个十年左右的时间了，我不是艺考生，没有学习过什么专业的绘画。当时问我一个从眼睛开始抠细节直到扣到整个画面完成的朋友，怎么从小白开始学画画的时候，他其实也没有正面回答过我，说，看着看着，你看啊，观察啊朋友。
后来去他们家随手翻了两本书，就借走了，就是伯里曼。
伯里曼的画，怎么说呢，无论是对于艺术还是医术来说都不够具体。潦草的几笔线条几乎就传达了整个身体的运动感和力量感。你也不知道他是为什么对的，但是这个就是对的。我是个没什么耐心的人，也没细看那些理论知识，跳过方块人，拿着那些参考的姿势就这么临摹。每天都随便几笔，再加上几笔，基本上都是胡编乱造的线条，想要试着给那些模特穿上一件像样的衣服，想象着这个衣服怎么样才不会像是不可能完成的服装，或者跟人看上去像是两个二维画面的重叠而不是穿在人身上的。
就很神奇，我也不知道为什么，逐渐有圈外的人说我画的好。但是圈内的人一眼就看出来，我这个线条好像是断了线的风筝不知道要飞到哪里去。
朋友看了说，你是用屁股在观察世界吗。然后哗啦啦啦翻到书的某一页，指着阴影，“至少不要用屁股看我的书好吗。”
后来又经过一段时间的胡画，我的衣服算是穿在人身上了，慢慢的，褶皱看上去像是真的一样了。再后来，我创造了一些其他的绘画，给朋友看，在他又想毒舌我之前我说，这不是观察，这就是捏造，“这玩意儿要是真的有那要设计师做什么。”
怎么说呢，这干货就分享给大家，对于服装设计其实无论是本科还是研究生，绘画的技能有会加分，没有问题也不大，找到自己的风格会比较重要。
伯里曼的教程我用下来感觉教的并不是说画的有多到位，而是大概的方向不会出错。人扭动的时候不至于太奇行种。
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一共六本pdf和一套伯里曼解读的视频教程，包括如下内容：
① 伯里曼百手图册
引言
1758年，爱尔维修在他的 《思想》一文中提出了这样的论述：人与动物之间的区别在于外部形体上的差异，这是毋庸置疑的事实。比方说，假设长在手腕上的不是具有灵活手指的手，而是类似于马路那样的结构，那么人类也许依然会跟其他动物一样，在地球表面四处漂泊，对艺术毫无认识，并且毫无防御能力，而这种结构——手——是人类比动物优越的唯一原因。H·T ·巴克尔在他的《英国文明史》引论中也曾引用了这一论述。
自从人类的起源开始，手便成了人类持续进步中不可或缺的工具。关于手是如何产生的，无论是在科学还是艺术领域，在层出不穷的书中都曾有过论述；同时，很多科学著作中也有关于手的研究。但是，作者至今未曾见过任何一本专门论述如何画手的著作。
本书的目的不仅仅在于向读者展示手的形象，还在于告诉读者怎样去理解它们。
②伯里曼人体构造
引言
这似乎是一条不变的规律，即肌肉应当向它的中心收缩。因此，为了产生与这个规律相适应的运动，在任何情况下，人体这个结构的主旨是要塑造体态和调整肌肉的位置。这只能通过以下方法来实现，即对于它们必须完成的动作而言，要给子不同的肌肉以与其多种职能和位置相适应的结构的多样性。在这种理论的支撑下，我们会发现，这些肌肉的形式和长度纷繁多样，有时一块肌肉有两条或者三条肌腱；有时好几块肌肉都没有或者仅有一条肌腱；还有的时候一块肌肉对应着几条肌腱。由于不计其数的变化，器官的形状容易受到影响，而肌肉的性能则保持不变。肌肉收缩的规律和线条维持原样而且非常简单。在这方面，肌肉系统可以说与艺术作品极其相似。艺术家不会改变材料的本来特征，或者它们的活动规律，他们把这个作为自己的一个发现。他们的技能和创造力使得他们向自己本来的风格转变，符合他们的表述——通过给身体各部分一个形式和关联，使那些不变的属性能够产生预期的效果。
③伯里曼人体绘画技法
引言
本书主要描述了人体的不同组块，这些组块相互之间由于节奏的作用而弯曲、扭动以及旋转，使人体富有动感。本书将按照从 “如何描绘人体”到“平衡明暗〞 的顺序来排列篇章结构，目的在于使读者意识到结构分析和学术研究所隐含的意义。希望本书图文中所传达的信息，能引发读者进行独立、深人的思考。
④伯里曼实用人体解剖
引言
本书引用的素描图传达出了一种理念，这种理念已经被证明是构建人体结构最简单、最有效的。
在绘画时．眼睛必须时刻紧跟着一条线，或一个平面，或一个组块。
在绘画的过程中，它可能会变成活动的线条，或活动的平面，或是活动的组块。在人体的实际结构中，首先看到的是线条，但是由于头脑中的构建必须高于事物本身，因此组块的理念必须排在第一位，第二位是平面，最后才是线条。
我们应该从组块的角度进行思考，然后用线条对其进行明确的刻画。
相同大小或相同比例的组块被看做是一个组块，而不是很多个组块；至于不同比例的组块，就各自的运动而言，被看成是彼此楔人，或者是榫接在一起，或者说互相扣住。
最有效的理念就是 “楔人”。
⑤伯里曼着装形体绘画/伯里曼头部、五官和面部绘画
引言
衣服不是别的，它就是环绕身体的衣料。为了更好地表现它所具有的各种形态，我们应该学会以一种相对直接的方式来表现衣褶的不同特点，因为每一个衣褶都明确地承担着独一无二的角色，就像演员在舞台上扮演不同角色那样。
衣褶千姿百态。有的衣褶是由支撑点向四周辐射而产生的，它们紧贴
身体，从而使衣料表面的凹进程度降低到最小值，或者不规则地从一边到另一边曲折伸展。有些衣褶是笔直的、环状的或 V字形的；有些衣褶是下垂的、交叉的或环绕身体的。有些衣料或四或凸，就像绳素状的边缘一样。
所有的衣褶都有自己的特点。有的衣褶会与反方向而来的衣褶交会并逐渐消失，也有的会突然中止。每一个独特的衣褶都有它自己的样式、特征和
风格，每一种衣褶都具有其相应的功能，所以每一种衣褶都必须被当做一种完全不同于他者的对象加以研究，然而，自始至终必须遵循难以预见的节奏法则。
如果你要研究一个面或一只手臂，或者一条腿，以及肘部或者膝关节
处的转折关系，这些衣褶必然汇集在一起，当经过或进人另一部分时，它们则是紧密联系在一起的。因此,每一部分必须有一个具有指示功能的名字。
1． 圆管形
2． 之字形
3． 螺旋形
4． 半搭扣形
5． 兜布形
6． 下垂形
7． 稳定形
在接下来的章节中，会将它们的含义闸释清楚。
⑥伯里曼人体结构绘画教程
不过现在我已经几乎放弃了这种画风，找到了自己特有的画风。
是不是远看像是那么回事儿？
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