流水

 

小山遠歌圖(之一)

吳 宏

立軸 絹本 淡設色  縱206．5厘米 橫103．3厘米

中國台北故宮博物院藏

　

　　圖繪參天老樹，枝槎老健縱橫，溪水沿山蜿蜒潺流，樹叢中茅屋書齋深藏；平坦處，一老者抱琴席地而坐，面山臨水，童子身後侍立。筆情墨韻盡顯詩情畫意。

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古琴曲:《流水》賞析

自古，中國曆代文人皆講求「達則兼濟天下，窮則獨善其身」。每當文人抑鬱不得志之時，通常選擇由儒入道，將關注點從紛攘的外界拉回到豐富的內心，逍遙隱逸，寄情山水，親近廣闊的大自然。撫琴作為修身養性的方式之一，令歷代文人雅士為之沈醉而解脫釋懷。這正如嵇康在《琴賦》當中所言，「物有盛衰，而此（古琴）無變；滋味有猒，而此不勌，可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近於音聲也。是故復之而不足，則吟詠以肆志，吟詠之不足，則寄言以廣意」。

彈奏之人在古琴樸實低緩而又沈靜曠遠的音聲之中，由躁入靜進而物我兩忘，「獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯」，「致樂以治心，樂則安，安則久。」古琴藝術之所以能獨樹一幟而備受推崇，除「琴德最優」外，更由於其音樂的特質能順乎自然，耐人尋味，符合中華傳統文化追求意境、崇尚內在和寓意含蓄的特徵，它含藏著中華民族文化精神的內核，體現了古人修身悟道的德行，而成為人格培養和精神升華的重要方式和手段。

古琴之音，既淳和淡雅，又清亮綿遠，意趣高雅，樂而不淫，哀而不傷，怨而不怒，溫柔敦厚，形式中正平和，無過無不及，「琴之為器也，德在其中」，琴道更是讓有素養的文人士大夫為之一生追求。

古琴琴聲不大，內斂深沈不張揚，因而更適合於自賞。自古以來古琴的演奏，往往被看作是知音之間心與心的交流。遺韻今朝的古琴曲《流水》，引出一段俞伯牙與鍾子期膾炙人口而感人至深的故事，成為千古美談，撥動著今人的心弦，帶給我們無盡的遐思。

隨著琴聲緩緩奏起，聽者仿佛將視線投向久遠的春秋時期。精通音律的琴師俞伯牙，在一個和風舒暢，薄霧輕揚的早晨，端坐山林，手撫伏羲琴，彈奏他新作的琴曲。琴聲穿越寂靜的山林，時而淺如墜玉，時而亢似龍吟，時而清冷纏綿，時而澎湃浩蕩，隨著陣陣松風，匯入山泉，漫入嵐岫，潺潺切切。此時路過的樵夫鍾子期，安靜地站在琴聲裡，垂目凝神，直聽得物我兩忘，脫口贊曰：「洋洋乎志在流水。」一語深刻地道出了伯牙所彈奏琴曲的內涵，從此伯牙視子期為「知音」，彼此間結下了深厚的友誼。後來子期不幸早亡，伯牙斷弦摔琴，「一曲情思隨風去，歸來化做斷弦琴」，終身不再鼓琴。二人默契篤深的友情被傳為千古佳話，世間也多了「知音」這麼一個意味深長的詞語。

時至今日，琴曲《流水》依然作為中國音樂的靈魂與精髓，鐫刻在美國「旅行者」號太空飛船的金唱片裡，晝夜不息地回響在茫茫的太空之中，尋覓著宇宙間的「知音」。

古琴曲《流水》是一首極具表現力的樂曲，充分運用「滾、拂、打、進、退」等指法及上、下滑音，生動地描繪了流水的各種情態。旋律起首之音，時隱時現，猶如置身高山之巔，雲霧繚繞，飄忽無定。繼而轉為清澈的泛音，節奏逐漸明快，「淙淙錚錚，幽間之寒流；清清冷冷，松根之細流。」凝神靜聽行雲流水般的旋律，好似歡泉於山澗鳴響，令人愉悅之情油然而生。隨之旋律開始跌宕起伏、風急浪湧。正如清刊本《琴學叢書?流水》所云，「極騰沸澎湃之觀，具蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟過巫峽，目眩神移，驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣。」而後音勢大減，恰如「輕舟已過，勢就倘佯，時而餘波激石，時而旋洑微漚。」（《琴學叢交?流水》後記）。曲末流水之聲復起，緩緩收勢，整首樂曲一氣呵成，聽之如同得到了流水的洗滌一般，不禁令人久久沈浸於「洋洋乎，誠古調之希聲者乎」的思緒中。

中國古琴音樂是一門具有深刻歷史文化背景的藝術，它以多重美的高雅品質，引人無限向往和追求。在人心容易流於浮躁的今時今日，亟需古琴這般恬淡、平和的音樂，讓人心得以安住沈靜，回歸內心自性裡豐富的精神世界。