能在白奶牛群中看到 一只紫色的牛，那么大家的眼睛肯定会为之 一亮。这就是经济界著名的“紫牛理论”。
在油画创作中，必须建立一个观念，就是让自己的作品鹤立鸡群。
对于中国的油画家，有着天然的优势。因为中国的国画中泼墨、泼彩的大写意，画面形象在“似”与“不似”之 间的古典“意象”绘画，是整个艺术业界的大趋势。印象派以及之后的表现主义和现实主义，都不约而同地强调了“画意”。
从抽象、符号语言、象征主义，再到意象表现，任何一个概念都有可能成为你创作的灵感。
象征主义绘画成形于19世纪，象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。象征主义被定义为一种精神过程的视觉表达方式。
作为画家，从各种绘画主义学习什么？象征主义强调主观、个性，如果你的画作不能超越早在19、20世纪就已经达到巅峰的绘画，那你其实还是在走古人已经走过的路，无法达到新的境界。
再到抽象艺术，抽象画大师的画面形象，是高度概括提炼成为单纯的符号，大小不同的点、各种长短、宽窄不一的线以及色块元素来构成画面，并运用点、线、面的结构原理把客观物体根据主观愿望将其重新排列，建立新秩序以形成强烈、纯粹的视觉效果。
在20世纪80年代，在欧美各国兴起一种“新表现主义”风格，其绘画的主题表现 形式都带有很大程度的自发性和多变性，他们认为，观念的不断变化正是这个时代的特征，实际上是画家对环境意识和下意识的多种心理状态的反映。其中最具代表性的就是“德国新表现主义”。
作为新时期的画家，如何让自己独树一帜，独一无二？综合以上的几个主义，画家朋友可以将以下几个方面作为创作的侧重点：
1.形的意象表达
2.色彩的意象表达
3.材料的意象表述
艺术家很有必要在抽象和写实两条艺术道路之间来往游离，自由选择。以现实主义方法进行艺术创作，可增添你对生活、人类和地球的爱。以抽象主义方式进行艺术创作，会使你的个性获得解放，知觉度的敏锐。达到主客体的统一、精神内容和物质形式完美的结合。
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