油画艺术的根本魅力在于它本身画面独立的审美价值,即必要的技术成分和其独有的特质美感。绘画本身,以及在绘制过程中渗透出来的意味远远高于我们的种种想法和苍白的描述。画面上的东西我们可以暂时不管,视觉直接所见的只是笔下功夫,视觉艺术只有靠造型效果,其它的种种“想法”和“感受”在赤裸裸的形体面前显得矫揉造作,不堪一击。
那种认为“艺术是每个艺术家言说着的独特感受”的说法是站不住脚的,它混淆了绘画语言与文学语言的概念。形式美永远是绘画的重要语言、唯一语言,人类绘画的历史就是一部视觉史。绘画首先是一种审美活动,如果我们踏入审美的误区,从审美直观的情趣走向诠释,或为了自己的创作或探索,用概念和言辞编制成一套理论化的陈述,那么此时的绘画就已经失去了它本身的意义和价值,绘画只不过是充当了一个文化注脚的角色。
现代中国油画创作中照片、抄照片或运用图片喷绘作为创作的底稿,成了应付创作的秘密武器。在收集创作资料时,照相机确实为创作提供了有效帮助,但机器毕竟不能代替思维。不是说不能借鉴摄影图片,实际上几乎每个画家都在使用,但问题的关键是,如果把写实油画的终极目标变成模仿照片,而丧失了艺术创造的主动性,那摄影完全可以替代绘画。
而且现代的摄影技术已十分先进,甚至研究追求绘画感来改进摄影艺术效果。关键是要在摄影和绘画间有一个转换过程。特别是现今一些当代艺术,更可见到大量的使用图片或用图片喷绘加工,甚至用所谓的新观念凭空捏造,去取得所谓的震撼效应。忽视对绘画表现力的重视和研究,必然会导致艺术能力的倒退和消失。
二、中国油画发展的方向，写实：这是最有希望的油画创作,装饰主义和抽象主义还成不了气候,装饰太工艺化,抽象主义和民族审美习惯不太适应。写实绘画最稳定,有观众、有贡献。自照相机出现后,并不是写实主义没有出路了。中国从未出现过像西方那样严格的写实艺术,目前战略性的问题有三个,其一是如何广泛地吸收、整合西方艺术,单纯模仿和抄袭是不行的。
其二是如何真诚勇敢地面对现实,要吸取文革艺术粉饰现实的教训,写实艺术应加强对现实的真实感。其三是塑造艺术个性问题,“油画民族化”容易把人引入共同的模式中,个性的突出、稳定是艺术发展的重大杠杆,一个民族的风格、流派,首先是出色的艺术家个性的风格形成和影响。当然,也不是任何个性都具有深刻性、稳定性和权威性。
表现 在绘画中这种风格含义很广,但主要倾向于表现内心意识,它是对粉饰现实的反拨,是一种无序的和特殊的心态,富于朝气,成为油画界的活力来源。当然,梦幻、神秘、野性、原始、痛苦,这中间有一些畸形的、病态的情绪。油画创作最好能够淡化、转向对宁静的追求,类似早期文艺复兴的风俗画,狂热多变有所节制,蒙克式的尖叫转化为哥特式的静谧、神秘。
总之,油画的最高标准就是“整体、概括而又精妙”,这一标准不仅是油画的标准,而且是所有艺术的标准;衡量它的并不是技法,而是修养。或许由于我们崇尚这一标准而陷入语言的无奈困境,但绝不是因为追求标准的错,而错于亦步亦趋的思维方式。没有文化意志和精神倾注的任何技巧都会使油画堕落,堕落的绘画是逃避时代的。
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