艺术家赵开霖
我的绘画是从儿童时期开始的，成为职业画家已经有30多年。油画源于欧洲，是个舶来品，在中国有100年上下的历史。我们这个年龄的油画家，在中国应该说是第三代或者第四代。我们的前辈艺术家和师长们，有一部分接受过西方油画的正统训练，早年是赴法国，1950年代以后是留学俄罗斯。因此我们所接受的训练和影响，在艺术上相对是多层面的。
对我个人而言，走向写实油画的道路，纯粹是个人的内心情结所致。我的绘画手法属于传统油画里的写实主义风格，捕捉非常真实的情感、生活中的人或物，然后加以主观的表达、创作、再提炼。
《故园》，128 x 132 cm
我是受着比较传统的中国文化长大的，从小就在我心里埋藏了那些种子，它们成为我一生的生命载体。风格的问题大部分都是由基因和内心的情结造成的，有一部分是后天训练形成的。我的画面中常出现的背景，是我从小就建立的一种情怀。这些情怀来自我的阅读、身边接触的家庭以及社会，我身上或多或少带着典型的江南情结和传统中国的内涵。
《女儿的情怀系列之二》，111.8 x 122 cm
我从历史史料和小说的阅读中了解了中国古典文化的气息，那种庭院深深、鸟语花香，非常诗性和充满浪漫的、文人气息的景象。同时，我的作品大都是女性人物，这些画面中的女孩并不泛指某一个，她代表某一个时代或一个环境一个意境。这是一种遥远的寄托，承载着很多抽象的情感。
《宁静的瞬间》，91.5 x 106.7 cm
这几十年的起承转合，我觉得特别像一个连续剧，成长环境非常戏剧性。80年代之前的中国文化观念，从某种意义上来说与今天有很大差异。我是60年代出生的，所以20多岁时，非常期盼有机会去见识一下西方，朝圣敬仰已久的大师原作，我还算幸运。我的绘画内容恰恰是非常典型的、中国传统的东西，而表达方式又是西方写实主义手法，所以他们有一些耳目一新的感觉。
《梦回大唐》，142 x 148 cm
今天的美国人更开放、更包容，他们对艺术、多民族的东西很尊重。从某种意义上说，在美国能看到文化和社会的开放。身处这种开放的环境,我也习惯于容纳和汲取优秀的多民族文化和艺术，包括经典传统和当代时尚。西方的当代艺术，在战后几十年里已发展得非常迅猛，伴随着西方科技的文明，他们的当代艺术已经走得很远了。我努力尝试着打开思想、开放眼界，积极去解读和吸收。
《短暂的春天时光》，76 x 91 cm
我想再过20年，这代写实主义绘画的好手，可能会渐渐消失，这种现实表明了时间和历史、时代和风格的演变，是非常自然的客观规律，如果我站在这个角度看中国写实主义绘画，我又会觉得非常矛盾。但换句话说，这就是时代造就了我们不同阶段的文明，应该是一种进步。
《蓝色肖像》，132 x 147.3 cm
年轻艺术家这一代，跟当代艺术的关系极大，尤其是互联网、国际上各种展会，尤其是新型的创造力的涌入，让每一位从事艺术的人坐立不安。而我的脑子里装的很多东西，跟当代的艺术和理念有关系，希望我接受新的思想、新的事物、新的文化元素的时候，能放下以往的传统的包袱。在这样反差的一种新形式下，我们如何放下负担，是对中国写实主义艺术家的普遍的挑战，如何保持一种积极的想象、冲动和欲望，是一次严格的拷问。
《雪雁》，106.7 x 132 cm
我们今天的开放，肯定不会像40年以前艺术上的盲目、无知和盲从，所以这也是中国建立自己民族文化自信的重要根基，做属于自己的民族艺术，否则我们的当代艺术的艺术语言的纯粹性，会受到新的质疑和影响。架上绘画在中国依然会保持热度并受到人们的爱戴，这是一个国家的文化、民族的精神所决定的。所以在艺术上，没有赶和超，没有先和后的问题。艺术不是技术，不是手段；是观念，是语言，是一种至高无上的表达方式。
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