当代油画创作现状的思考今天的油画创作和这个时代一样，呈现了空前的混乱，信息和网络化时代改变了我们观看图像、绘画的基本方式，图像的视觉化的表达。我们看到绘画边界的延伸和拓展，新创作形式变得未知、不确定性、充满了陷阱。这是今天油画创作呈现的最基本特征，尤其反映在新绘画的语言中。
当代油画艺术所体现的不仅有现代性，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品注重于反映出今天的时代特征。随着新时代下中国经济和社会的迅速发展，人们的物质生活方面的新技术和新事物的出现，很多新的问题层出不穷，这些之前很少见到或者从没有见到过的问题对人们的精神思想造成了直接或间接的深刻影响。
油画创作在前进中的现状。无论持怎样的观点，看来目前都难以协调时代与人们审美心理的冲突，这种种冲突给油画创作带来了茫然与困难。如果我们不认识到这一点，不改变观念，不改变思维模式，那么我们也同样会落入形而上学的危机之中。所以我们必须在历史与时代的面前接受洗礼，改变观念，突破一切束缚，真正获得精神上的解放，心灵上的自由。
中国油画的发展是在改革开放以后，中国的艺术家用了几十余年的时间，将西方现代派的主要风格流派，几乎都模仿演习了一遍。中国当代新绘画语言表征暗合了混乱与过渡的中国当代艺术和社会的潜流，从80年代的伤痕绘画、乡土绘画 、理性绘画、90年代的泼皮和玩世现实主义、政治POP、艳俗绘画等。中国当代艺术随着中国社会结构的变化，由80年代的现代化理想到二十一世纪市场和消费的全球化商业时代和信息化、网络资讯时代的来临，经济制度的深刻改变也同时深刻的改变了我们的文化、生活、艺术。
从整体看，20世纪前期是中国文学艺术发展最具活力，也最出成果的时期。但就油画而论，这一阶段的主要状态主要是引进、学习过程中的成长。留学欧美、日本的画家返回国内，在他们主导下，中国的绘画教学与欧洲专业院校的绘画教学衔接起来。
中国油画的影响是开放性、多元性的，这是无可非议的，但是在这里面有一种非常强烈的因素，以某一种国外的艺术观念，一种走向来引导中国油画的发展，它的结果是使中国自己的某些东西在逐步弱化，在精神上的弱化，缺乏对现实生活的关注，对生活的深入研究。
如今的中国当代艺术，已是百家纷呈的壮观景象。中国的当代艺术不仅越来越多地得到年轻一代的广泛认可，而且还跻身国际艺坛，成为许多世界性展览的组成部分。然而，中国当代艺术的创作环境却越来越复杂化了，社会化、商品化和全球化作为三种强大的外部因素，在深刻地影响每个艺术家的具体创作的同时，又在艺术风格、媒介、题材等方面衍生出一系列的问题.
其中包括中国当代艺术的语言建构问题、价值评判标准问题、国际身份问题、边缘艺术问题、女性主义问题等等。更为突出的是，近年来国内当代艺术市场陡然升温，国际上中国当代艺术作品也价格猛涨，这是市场对中国当代艺术内在价值的真正肯定，或者是变相的投资冒险。艺术最重要的意义就是最真实的反应：美好、悲惨、伤痛或者消极都是最真实朴素的生活状态，从最初的状态出发，不懈的画出内心所想，总有一天，一个人的画作可以震动更多的感官和内心。
联系客服
