这位本来立志于历史画的画家是如何成为一代肖像巨匠的？女性是安格尔肖像画中反复出现的主题，他又是以怎样高超的技艺和修养让情色与高贵浑然一体的？
安格尔自画像
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
Jean Auguste Dominique Ingres
1780 - 1867
出生于法国蒙托邦与
浪漫主义相抗衡
是著名的法国新古典主义的旗手
布罗格利公主
布面油画
1853
安格尔从艺术生涯伊始，就推崇女性的世界。虽然安格尔用偷窥的视角创作出了他心目中理想女性形象的情色场面，但他也为那些社会上最受敬重的女性们创作出最为精致的画面。
众所周知，安格尔对西方古典绘画法则的理解相当深刻。然而有意思的是，似乎根植于学院派绘画的安格尔作品，却是19世纪晚期、20世纪早期艺术革命的重要先驱之一，这一点毋庸置疑。
法克-路易·勒布朗夫人
布面油画
1823
安格尔的作品继承了拉斐尔和普桑的画风，却也启迪了毕加索的创作以及艺术表达中解剖结构的变形。同时还激发了19世纪欧洲艺术流派的振兴，尤其是西班牙的艺术。安格尔在素描上也有很高的造诣。
有学者甚至认为：“安格尔带给古典传统的最卓越的是素描，也正是他的‘素描’，作为线条的抽象性质的表现，把他的艺术和德加、毕加索的艺术联系起来。”
梅尔·托索
布面油画
1800
安格尔的肖像画闻名遐迩，在今人看来这似乎是一件顺理成章的事。然而，把视角退回当年，肖像画家的身份对于安格尔来说却是一种“事与愿违”的荣誉。
大宫女
另外，在安格尔的肖像画代表作中，有很大一部分是表现女性的主题，比如著名的《大宫女》、《土耳其浴女》、《泉》等。有学者称，这些作品是其“拜倒在女人面前创造的真正艺术品”。
土耳其浴女
直径110cm
泉
的确，安格尔从艺术生涯伊始，就推崇女性的世界，82岁时还创作完成了那幅传世的《土耳其浴女》。他笔下既有对情色的窥探，又有对高贵的精致刻画。
贝尔坦先生
波德莱尔认为：“安格尔画中美丽的女性有着一种宁静而又生机焕发的模样，这便是他的成功之处和值得骄傲的地方。”
贝尔坦先生
素描稿
可以这么说，女性题材成功体现了安格尔的艺术天赋，而安格尔高超独特的艺术表达也将这一艺术题材创作推向一个新的高度。
安格尔的父亲也是一名画家，虽然只是在地方上小有名气，但却有着勃勃雄心。他早已在基础技法上启蒙儿子——安格尔在10岁那年已经能像一名专业画家那样作画素描——并规划着他的未来。于是，他陪伴儿子来到图卢兹。
当窗外的法国大革命正如火如荼之时，当地的美术学院却让安格尔在自幼具备的艺术才能基础上又更上一层楼。在那里，安格尔专注于古典艺术并得到扎实的训练，展现出少年老成而又优雅的敏锐，正如拉斐尔的艺术所展现出的优秀特质那样。
安格尔在他的整个绘画生涯中因为他过于强烈的理想主义而饱受争议，现在他似乎在运用现实主义手法来证明自己。
浴女半身像
在画作中描绘出最平凡的细节以及对于画中人衣物质地的触感，肉体和头发进行精细的刻画，这些都展示了他空前绝后的绘画技艺。
路易十三的誓约
在达维特的工作室里，安格尔还参与一些美学辩论。然而，安格尔的志向更在于取得“罗马大奖”，这是法国授予年轻艺术家的最高荣誉。
百合圣母
布面油画
1858
安格尔是一位成功的肖像画家，但这恰恰违背了他本人的意愿。从事业之初起，他就接受肖像画的委托，尽管表示这么做是很不情愿的事。
安格尔最亲近的一个知己曾反讽地说道：“他总是这样。他总想什么都做。当他着手画的时候总是抱怨接手的活。”
蓝眼睛姑娘
玛丽·德·博尔德里恩小姐
素描
绘画的类型有着既定的等级高低，出于等级的考量，安格尔试图延缓委任肖像画的艺术创作，以获得梦寐以求的作为一名历史画家的尊荣。
路易斯-奥松维尔伯爵夫人
布面油画
1845
然而有意思的是，从他在巴黎的第一步努力起，肖像画就已然成为安格尔艺术创作的支柱之一，成为体现他美学理念的理想载体。
玛丽·马克特·德·圣玛丽夫人
在等待1801年“罗马大奖”奖金发放期间，安格尔不得不一面谋生，一面提升自己的社会影响力。他因此开始以一名肖像画家闻名，尽管对此还有些争议。
巴斯托雷伯爵
他这一时期的肖像画体现了意大利式的声色肉感，佛兰德斯式的色彩运用以及微妙的哥特化的影响，这反映出他充分吸收了从绘画传统发展而来的各种艺术风格，而这些多元的作品都陈列在拿破仑时期的卢浮宫里。这些肖像也最好地表明了他在罗马的岁月里将要独立研修的艺术课程。
拿破仑·波拿巴成为第一执政官
布面油画
1804
1810年安格尔的助学金到期，碰巧当时罗马成为了法兰西帝国的第二首都，这使得安格尔延长了在罗马的逗留时间，以便为拿破仑及其他政府高官服务。
王座上的拿破仑一世
布面油画
1806
直到1820年，他启程前往佛罗伦萨。在安格尔坚持不懈地寻求古典罗马纪念碑性的过程中，这些客户高雅的品味为他提供了难得的机会去实验新的美学手法。
安格尔在某种程度上刻意与其他人保持距离，喜欢专注于他自己的画面研究。这种有意的疏离催生了一种更加开放的艺术创作手法，更重要的是使他得以彻底专注于自己的艺术理想——对古典传统的钻研和炙热的仰慕。
在这个意义上，他对希腊拉丁文学的兴趣起了至关重要的作用，这让他在审美古典化的意图与古代永恒的伟大主题间找到了一个结合点。
也标志着安格尔实现了将审美根植于文学理想主义的渴望。他笔下的西方古典文化中那些伟大的神话人物见证下加冕，塑造了古典主义的典型画面。
在意大利时，安格尔除了创作了大画幅的古典作品之外，也受人委托画了一些与“吟游诗人”相关主题的作品。
学院派植根于古典时代的理想并通过在帆布上大画幅地描绘一些经典场景来将其表达出来，而安格尔并不喜欢这些固有的模式内容。所以这些小画幅的作品不是关于中世纪或是近代早期的以欧洲王朝为背景且带有历史意义的内容，而是描绘了一些更加感人的故事。
瓦尔邦松的浴女
布面油画
1808
吸取了“吟游诗人”风格特点的安格尔又接到多个委托，希望他创作以历史轶事为内容的作品。然而安格尔的创作超越了这些。
卡罗琳·里维耶小姐
布面油画
1806
安格尔经常会基于一些文学形象里的内容进行创作，并反复将其作为作品的主题。此外，他也直接从史诗中选取场景来进行绘画。
俄狄浦斯和斯芬克斯
布面油画
1808-1825
安格尔在创作男性人体油画时，往往刻画的是像大卫一样英勇的、尚武的形象。与之形成对照的是，他在创作女性人体油画时，则完完全全将女性身体之美中固有的情色作为基础，并不将学术层面上裸体画的美学主义标准纳入考虑之中。
维吉尔给奥古斯都大帝
布面油画
1819
有时安格尔会将画的环境营造成危险的或充满敌意的氛围，将情色与一些恐怖元素相结合。描绘了一个大家所熟知的文学情节，并受到了当时公众的喜爱。
安格尔心中理想的女性形象常与枷锁或者俘虏有密切关系。他笔下的理想女性在闲适的放纵中迷人地扭曲着身子，以追求平日现实生活中不存在的感官快乐。男子气概本被视作是伦理德性的体现，而在安格尔看来这些理想的女性形象才是完整的伦理德性的体现，也是对男子气概所代表的伦理德性中缺失部分的补充对照。
安格尔意识到历史画永远无法满足自己对其所寄托的雄心。在他从意大利回来后，安格尔重新审视了自己的文学主题画作和情色主题画作，尤其是肖像画的部分。虽然他从不认同自己是一名肖像画家的说法，但对肖像画的思考让他在流行流派中做出了创新。
在男模特肖像画中，安格尔集中于对模特的心理进行刻画，所以只用了简单又拘谨的布景。而在女模特肖像画中，似乎安格尔很少会对其做反思，实则他在服装的细节和样式上花费了很大的心思。然而对现代观众来说，两者都符合于波德莱尔对“真肖像画”的观点，也就是“对个体的理想化重建”。
安格尔在他的整个绘画生涯中因为他过于强烈的理想主义而饱受争议，现在他似乎在运用现实主义手法来证明自己，在画作中描绘出最平凡的细节以及对于画中人衣物质地的触感，肉体和头发进行精细的刻画，这些都展示了他空前绝后的绘画技艺。
总的来说，安格尔的女性肖像画让观赏者感受到了精细的笔触和强烈的色彩共同创造的愉悦感，足以与日益兴盛的摄影技术在刺激人们的感官享受上一较高下。
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