经典何以成为经典？
人们所见到的一些摄影大师的传世作品到底如何欣赏？
我们将陆续从一些经典作品入手
尝试去了解它们
这张照片足够传世与有名，
它是《原子的达利》。
看上去它是超现实的，或许并没有特别和震撼的感觉？
至于它为何会成为举世闻名的作品，我们从摄影师说起。
菲利普·哈尔斯曼
Philippe Halsman
（1906—1979）
美国摄影大师
其黑白肖像摄影达到摄影艺术的高峰，成为世界摄影的典范
1906年，哈尔斯曼出生于一个犹太家庭，少年时期便潜心专研摄影，后进入德累斯顿学习。22岁那年，一场意外改变了他的人生。在随父亲一同前往阿尔卑斯山的一次徒步旅行中，父亲死于坠落颅脑损伤。由于现场情况始终没有完全澄清，哈尔斯曼被当地激进势力（后来的纳粹分子）指控为谋杀，因杀父罪被判处4年监禁。
监狱生活无疑改变了哈尔斯曼。他在身心两方面都受到重大打击的情况下，曾几度试图自杀。在友人帮助和国际关注（该案件激起了反犹太宣传）下，他3年后获释，但必须永远离开奥地利。
就这样，哈尔斯曼前往法国。
当时巴黎的人像摄影风格流行柔焦朦胧结合修饰的技巧，追求创造梦幻般的唯美色彩，然而缺乏性格的魅力。刚刚从噩梦般的阴影笼罩下挣扎出来的哈尔斯曼，却清醒地意识到这是一种表面化的肤浅。他从流行的样式中转向，试图在人像中捕捉心灵世界的真实状态。
凭借工程学学业的底蕴，他更强调拍摄中的精确性，以及对光学性能的理解。在他狭小的旅馆房间里，他尝试光线的系统实验，以及创造氛围的心理效果。--他自信可以成为抵抗主流的先驱人物。
一年后，他进步飞快，但并没有拍摄名人的机会。当红明星太遥远，他选择了作家。法国作家安德烈·纪德是他最早拍摄的名人。
FRANCE. Paris. 1935. French writer Andre GIDE（安德烈·纪德）
他不断的练习，甚至在一位老手艺人和工程学识的帮助下设计出一种新的双镜头反光照相机（有两个210毫米焦距的天塞镜头），他竭力摒弃呆板，捕捉个性。
然后，他出名了。
他开始为《时尚》杂志工作，成为巴黎最炙手可热的摄影师，后在美国拍摄了大量名人肖像。
Audrey Hepburn, 1955
ITALY. Rome. Dutch actress Audrey HEPBURN. 1954.
玛丽莲梦露和菲利普赫尔斯曼
1942. Halsman's first cover for LIFE Magazine. The American model Connie FORD.
有一天，一个年轻的法国姑娘出现了在他面前。
“她胆怯地问我，她是否可以拜我为师。她在我的工作室工作了一年之后，她——伊冯娜成为一个独立的摄影师，两年后我们结婚了。我常常在开玩笑的时候劝告年轻的摄影家们，摆脱竞争的最好方法就是和他/她结婚。”
ca 1935. Swiss Alps. Yvonne HALSMAN.(伊冯娜）
而后，他们的生活却并没有延续着幸福下去。
因为，世界大战爆发了。巴黎沦陷。
在友人（爱因斯坦）的帮助下，哈尔斯曼携妻带子前往美国纽约。不同于法国，在这里并没有人认识他。他不断找工作，拍摄马戏团和游行，同时依旧潜心研究曝光技术：用一盏超压强烈溢光灯做实验。几个月后，他给女孩康妮拍摄的一张照片成为了唇膏广告，而这则广告，轰动全国。
很快，哈尔斯曼又让自己的作品登上了美国的《生活》杂志，成为火爆纽约的肖像摄影师。如果说一夜成名有靠运气的成分，那二次成名则果真是因为才华了。
在成名后的忙碌生活中，某一天他遇到了萨尔瓦多·达利。哈尔斯曼喜欢他的绘画作品，当时他们还不知道，一幅巅峰作品即将诞生。
达利《记忆的永恒》
1948年，哈尔斯曼花了6个小时，组织了28次跳跃，才完成了一次完美的曝光。这便是《原子的达利》。他试图用这张照片表达对新原子时代和达利超现实主义作品的敬意，那么他是如何表现的呢？
Spanish painter Salvador DALI. Dali Atomicus. 1948 《原子的达利》
为了从拍摄中体现原子形成的物体都应当是浮在空中这一观念，达利需要在用钢丝吊起来的画板前跳起来，3个助手抛出猫，一个助手泼水，另一个将椅子举到空中。也就是说，它在后期的暗房上没有做特别的处理，而是非常现实的拍摄了一个超现实的场景。
这一过程在摄影史上有着创新的意义，对于一个抽象概念的具象表达，是后来许多观念摄影的创作目的，而哈尔斯曼开创了这个先河。
1952. Spanish painter Salvador DALI.
1954. Spanish painter Salvador DALI
1991年
乔纳森·戴米的电影《沉默的羔羊》封面沿用了这幅作品中的元素
1954. Salvador DALI
1954. Salvador DALI, Spanish Surrealist Painter.
USA. 1954. Salvadore DALI. The Essence of Dali
我们从哈尔斯曼的生平出发， 了解了他为何产生拍摄这种风格的契机，并在当时的社会背景下对比他作品的价值和创新性。作品的伟大离不开时代，更是跟摄影师本人的努力和天赋有极大关系，许多我们今天看似平常的事物，在当时是离经叛道和不敢想象的。摄影，也正是在这样一次又一次的观念和技术的革新中发展变化着。而他们和他们的作品，由此必定会被铭记在这场至今仍在上演的摄影自传中。
1958. American physicist J. Robert OPPENHEIMER.
1961. Edward VILLELLA.
最后分享两则关于哈尔斯曼拍摄时的故事，由此我们可以窥视到一些关于肖像摄影技巧。
哈尔斯曼与纪德
拍摄之前的三秒钟必须减少到零。
当我去他房间时，他摆了一个很优美的姿势。我找到了最好的角度，摆好了灯，打开了快门，拿开毛玻璃，放上底片夹子，滑动夹子，按下快门，拿开毛玻璃，放上新底片夹子，滑动夹子，按下快门，一切正常。但是就在这几秒钟之内，纪德紧张得难以忍受，就在我曝光时他的姿势忽然变了。这种情形一次又一次地重复，最终我意识到，拍摄之前的三秒钟必须减少到零。如果一个摄影师对捕捉最重要的时刻真感兴趣，那在这个决定关头出现时，他必须不失时机地抢拍下来。
哈尔斯曼与爱因斯坦
哈尔斯曼尤为重视在拍摄过程中的心理学洞察能力，学习敏锐的察觉到拍摄对象的内心，这一点很重要。
“我欣赏艾伯特·爱因斯坦胜过我拍过的任何人，不仅因为他是一个天才，独自一人研究成为现代物理的创始人，而且是非常稀少的理想主义的人⋯⋯不过爱因斯坦反感摄影师，他称之为光的模仿者⋯⋯在拍摄中如何去捕捉这样一个人的本质，这是我所深深忧虑的。”
1947年，哈尔斯曼鼓起勇气去访问爱因斯坦，他带着自己发明的“哈尔斯曼”相机与一些灯。在下午茶之后，哈尔斯曼请求爱因斯坦允许自己在实验室放置一些灯，并在爱因斯坦坐下来安静地继续他的数学计算研究时拍了一些照片。
“突然爱因斯坦观察起我的相机来，也开始交谈。他谈到了他的绝望，关于他的公式E=mc2，关于他致信给罗斯福总统说研制原子弹成功的可能，他的科学研究已经导致那么多人的死亡。‘你看，’他说，‘在美国有个强烈的声音正要求原子弹炸向俄罗斯⋯⋯’我整个人都感到，这个极好的有同情心的人正饱受知识之苦，他已经帮助政治家制造了一种毁灭性的武器。他变得沉默。他的眼中流露出深深的悲哀，这当中有疑问也有责备。这一刻的意味几乎让我惊愕。我迅速释放了快门。对于摄影师来说去判断他自己所拍好的照片是很困难的。于是，我首先给爱因斯坦的女儿玛戈特看，她流着泪说：‘这张肖像太感动我了。’爱因斯坦更客观的评价：‘我反感拍我的每张照片，不过，这张我反感少多了。’”
USA. Princeton, New Jersey. 1947. American Physicist & mathematician Albert EINSTEIN at his home
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编 辑 | 黄怡猫
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