《三联剧》是普契尼从但丁的《神曲》中获得灵感创作而成，分别是《外套》、《修女安洁丽卡》、《贾尼·史基基》每部剧大约一个小时。
《外套》、《修女安洁丽卡》、《贾尼·史基基》这三部歌剧乍看好像是不相干的，但内容都在探讨人世间生与死的苦恼。第一部是描述无比悲惨的真实面，第二部则极为冷酷却净化了，第三部虽然是喜剧，仍和前两部的悲剧成为表里一体，是滑稽又辛辣的。普契尼三联剧也写出了三种不同的死亡，外套是他杀，修女这个是自杀，贾尼斯斯基是自然死亡。
这三部独幕歌剧的上演时间，都在一小时左右。就因如此，剧情和音乐的展开都显示高度的浓缩力，将普契尼的出众才能发挥得淋漓尽致。这三出歌剧暗示了由黑暗到光明的渐次上升的观念。虽然照作者的意思接连上演，乃是理解各作品内涵时所不可或缺的；但是今天由于歌唱者的聘请，在特定日子内邀集许多人参与演出，事实上颇多困难，所以时常被拆开来个别上演。
歌剧《外套》(Il tabarro，意；The cloak，英)独幕歌剧。普契尼作。1918年初演于纽约。三联独幕歌剧的第三部。意大利剧作家阿达米(1878一1946)撰脚本：讲述船主发现妻子与其情夫的奸情故事，充满爱情的激烈和妒恨的火药味
在这三部联篇作中最早决定作曲的，就是这部《外套》。阿达米根据高尔德的悲剧《外套》编剧，普契尼谱曲，1918年 12月14日在纽约大都会歌剧院首次公演。而欧洲的首演是1919年1月11日在罗马柯斯坦齐剧院举行的。
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这部独幕歌剧的名字《外套》，正如乔洁塔所说的“有时包住欢乐，有时包住痛苦”。虽然当做爱的象征出现，最后却变成盖住妻子情夫尸体的道具，因此是用以反映米歇尔爱与恨的移转。被认为是普契尼的歌剧中，真实主义色彩最浓厚的作品。这个充满爱与恨的戏剧是以塞纳河岸大渡船为舞台，以一对夫妇为中心发展出人世间难以自拔的命运。作曲者以写实的音乐技巧，谱出了这个充满内张力的杰作。
歌剧《修女安杰丽卡》(Suor Angelica，意；Sister Angelica，英)
1918年12月14日，在纽约大都会歌剧院首次公演。剧中没有一位男角，所有的角色都是女声。没有两情相悦的爱情场面，这在普契尼前的歌剧创作中是绝无仅有的。全剧被朦胧的音响笼罩着，这和歌剧《外套》的戏剧效果形成强烈对比。是一部相当神秘的抒情剧。
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剧情简介：
此剧描绘了17世纪修道院的生活。安杰利卡是佛罗伦萨贵族的女儿因为年轻时一次浪漫的爱情生下一个小孩。她被家人强迫送进女修道院当修女。在院中忏悔了七年，这七年中她无时无刻不在惦念自己的消息。一天，她的姑母到修道院中来看她，凄凉地告诉她说小孩已经死了。安杰利卡跑到花园中祷告，要求圣母玛利亚宽恕她的罪孽，然后在绝望中服毒自杀。正当她垂死时，一个奇迹出现了，圣洁的光辉照耀着修道院的墙壁，圣母玛利亚带着安杰利卡的孩子在云端现身了。她缓缓的将小孩置放他母亲怀中。安杰利卡在微弱哀愁声中唱着：“没有母亲的孩子”......
歌剧《贾尼·斯基基》(Gianni Schicchi) 独幕歌剧。契尼作。1918年初演于纽约。三联独幕歌剧的第二部。剧情取自意大利诗人但丁(1265—1321)的长诗《神曲，地狱篇》：富商多纳蒂临死，一群亲友围聚病榻，皆欲承继巨额遗产。后发现既定遗嘱一纸，载明遗产全数捐献一教堂。多纳蒂旋即瞑目。在场亲友大失所望。其中一青年里努奇奥(与另一在场亲戚斯基基之女劳蕾塔相爱)提议；请斯基基假扮多纳蒂垂危状，邀请公证人前来，当众另立遗嘱，遗产由众亲友均分。此计受到众人拥护，当即付诸实施。公证人到场。斯基基卧病榻上，以多层被褥蒙体，颤声授意道：“我的财产以五里拉捐献教堂，以一千里拉赠予众亲友均分，其余现款及骡马、锯木场，在佛罗伦萨的住宅等等，则全部赠予吾最亲爱的斯基基。”遗嘱录毕，公证人离去．众大哗，斯基基从病榻跃起，持棒驱散众人，并笑对其女劳蕾塔与里努奇奥道：“多纳蒂的遗产是我理所应得，我当善自用之，以慰死者在天之灵。”
歌剧《贾尼·斯基基》完整版
《贾尼．斯基基》是普契尼唯一的喜剧作品，被誉为他的杰作之一。其中著名的女高音咏叹调“喔！亲爱的父亲”旋律唯惟美动听，受到世人喜爱，已经成为抒情女高音的必唱曲目。
咏叹调,《啊！我亲爱的爸爸》（O mio babbino caro）
三联剧在各地全套上演的机会不多。演出最多的是《姜尼·史基基》，其次是《外套》，《修女安杰丽卡》则受到冷遇。普契尼对此甚为不满，他对《修女安杰丽卡》评价甚高，几乎将它认为是三联剧中最出色的一部。
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