如果你第一次到现场听音乐会，演奏的乐曲让你着迷。你该在什么时候鼓掌？应该等整部乐曲演奏结束，还是可以在乐章之间鼓掌？
英国著名的小提琴演奏家、欧洲音乐界的一颗新星、格莱美奖得主丹尼尔·霍普给出的答案是，不能一概而论。霍普介绍说，在意大利等南欧国家，观众完全可以在乐章之间就鼓掌，而这也会让演奏的音乐家、乐队深感振奋。但在北欧、中欧，上述做法会被认为是粗俗而不得体的。柏林歌唱学院曾延续过很长时间的规定，要求观众“不要用鼓掌打断作品的演奏”。
为什么会有禁止（乐章之间）鼓掌的规定？那是因为观众鼓掌可能会打断正在演出的音乐家的思路，而由多组乐章组成的作品被认为是一个整体。当然，这项规定也很有弹性，一些作曲家、演奏家乐于接受观众的即时喝彩，而器乐协奏曲和交响乐作品一般就不会容许中途鼓掌。
而今中国城市越来越多的建起了音乐厅、歌剧院，现场听音乐会也进入了普通人的生活。“听听各类木质和金属乐器如何从乐谱上的符号及线条之中突然爆发出乐声，犹如一次爆炸。”但怎样听音乐会，需要遵守哪些礼仪规则，又该如何表达自己的热情，这却是很多人所不了解的，并因此抑制了对于高雅音乐、古典音乐的兴趣和热情。
丹尼尔·霍普所著的《我该几时鼓掌》一书，近日由广西师范大学出版社引进出版。这本书清晰而简练的介绍了古典音乐、音乐会的一般常识，对于提高普通观众、听众尤其是青少年的音乐素养具有帮助。
霍普说，他完全理解许多人在热爱古典音乐的同时，也会热衷于流行音乐。流行音乐短小简易，“流行与古典，仿佛香槟与红酒”，前者立刻见效，效果明显，但激发的热情、灵感和感动，往往只能在短时间内维持，而后者则像好的红酒那样“后劲十足”。
《我该几时鼓掌》书中简述了古典音乐的发展历程，特别是各个风格时期和类别的古典音乐代表人物。霍普指出，包括贝多芬、莫扎特这样的大师，也生活在具体的历史环境中，其作品也始终回荡着各自的人生态度、性格特征、情感和气质。
音乐会门票不菲，这也正成为一个长期带有争议的问题，为什么音乐家会对于出场费、门票价格那么在意，以至于喜爱古典音乐的人不得不掏出很多钱，才能听到高水平的演奏、合奏。霍普说，音乐家这个职业需要漫长的训练，很费钱，其职业生涯也具有相当的挑战，还面临着激烈竞争，所以音乐会通常会定出比较高的门票价格，除非赞助商慷慨提供了音乐会的主要成本（包括音乐家出场费用）。
那么，音乐厅又有什么讲究吗？书中为观众买票选座提供了建议，并介绍了欧洲各国一些知名的音乐厅，指出符合“鞋盒式”原理建造的如维也纳音乐协会金色大厅等音乐厅，最能达成较为完美的音响效果，因而受到音乐家和大众的欢迎。
《我该几时鼓掌》书中还介绍了交响乐团的乐器和人员组成，指出“乐队是极其复杂和敏感的有机体，是由真正的艺术家天性……拼接而成。”霍普此外披露了知名乐团、独奏家演奏的常见惯例以及趣事。
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