何红蓓笔下的阆苑仙葩

文/杨卫

阆苑，是传说中神仙居住的地方。语见宋朝苏轼的《次韵赵德麟雪中惜梅且饷甘酒》诗：“阆苑千葩映玉宸，人间只有此花新。”仙葩，就是神仙世界的仙花仙草。“阆苑仙葩”组成词组，始见于《红楼梦》里的一曲《枉凝眉》，喻指的是林黛玉的清丽脱俗与秀美容貌。我借此来概括艺术家何红蓓的绘画，亦是想表明何红蓓笔下的视觉形象，一扫人间的烟火气息，有着与众不同的气质，别开生面。尽管何红蓓的绘画，描绘的大都是世间的景象，但并非模拟现实，更不是照搬现实，而是想象与现实的结合，实际上是借用对三界之外的某些想象，来丰富平淡无奇的现实，也是以人的幽幽思绪与柔绵情感，赋予冰冷的天上宫阙，以某种人性的温度。

开花的果园 布面油画 198x172cm 1999-2000年

何红蓓是一位资历颇深的艺术家，早在上世纪九十年代初便已在中国当代艺坛崭露头角。熟悉中国当代艺术史的人，都知道1992年的“广州·首届九十年代艺术双年展”。正是这个展览切入到中国社会的巨大转型中，结束了过去中国新艺术的运动模式，开启了后来的个体创新。艺术家何红蓓就是在这个展览上脱颖而出的，是这个展览上最年轻的获奖者，也是获奖者中仅有的两位女性艺术家之一。张爱玲说过出名要趁早，这不只是因为出名可以带来诸多好处，更因为出名能增加人的自信，激发更大的创造力。何红蓓较早出名，给她带来的变化也是显而易见的，至少令她对待艺术的态度更认真，更执著，也更加深入了。我甚至觉得何红蓓不善于世俗事务，执迷于自我的幻想，也与出名较早有关。因为名声可以让人卓尔不群，从而高蹈于世，远离尘嚣。

花儿与少女 布面油画 200×150cm 2014 年

事实上，何红蓓出名还要比这更早，早在四川美术学院读附中时，她的艺术天赋便已彰显，后继续在川美读本科，也一直是学生中的佼佼者，受到校内校外的追捧。这些都构成了何红蓓在广州双年展上获奖的基础，也铸成了她日后成为职业艺术家的前提。那时候的何红蓓，特别钟情于达芬奇、德尔沃、马格利特、达利，以及巴尔蒂斯等西方画家，作品很早就融入了古典的气质与超现实的因素。这些特征曾在八十年代的中国风靡一时，被许多新潮画家所借鉴和仿效。但1989年之后，随着时代环境的变化，不少艺术家都扬弃了原来的崇高追求与形而上姿态，纷纷转向现实题材，而何红蓓却在作品中继续着原来的那种超然，并以某种古典的优雅和远离尘世的静谧，从喧嚣的现实中抽离出来，带给人一种庄严肃穆之感，无疑是对乱象丛生的疏远，也是对动荡人生的慰藉。因而，出道不久，便赢得了业内的广泛关注。