现在学钢琴是一件老少皆宜的事情，但使用简谱和五线谱学琴，一直是大家争论的话题。那么简谱和五线谱到底哪个更适合学习钢琴呢？ 简 谱 简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。简谱其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础 简谱用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。 1、调号 按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。 简谱的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表示。 2、音符长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 3、休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 1、简谱适合首调乐器。无论从什么音高开始，记谱都是C大调。无论演唱(奏)何种调性，均固定用C大调的唱名。这种识谱法识谱容易，也不用改变演奏技法，可轻松演奏乐曲。特别适合移调方便的中国民族乐器和东南亚的线性、旋律性乐器。 2、简谱短期速成见效快。 成人乐器快速入门的法宝，易看懂、上手容易。调式明确，数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。 3、节约纸张而且不用翻谱。 由于数字谱书写整齐非常节约空间。
4、记谱简单、适合单曲旋律（歌曲）的记录。不必使用专门的记谱纸，随便拿张纸就可以用数字记录音乐。
五 线 谱
五线谱应用非常广泛 无论是单声部到多声部乐器甚至乐器合奏，运用五线谱学习都非常适合。比如说：钢琴、小提琴。
五线谱可视性极强，固定音高，一音一位不易混淆 五线谱使用音符记谱视觉统一，音的高低长短都很容易辨认，多声部节奏对位清晰同时浏览多声部非常清晰明了。下图以G大调音阶为例：
在钢琴上我们要弹的位置如下：从上图中我们可以看出来如果是五线谱，我们需要在琴键上的音高分别是“sol、la、si、do、re、mi、升fa、sol”。
五线谱好处多多，但也有其不足。
五线谱速成比较困难 它清晰的记录了每个音高，但记住它们的具体位置需要花时间。
五线谱每页小节数有限，翻谱的确繁琐
简谱和五线谱各有千秋，
那学习钢琴选择哪个比较好呢？
系统学钢琴
五线谱是必须的
首先：五线谱线的线和间上的每一个音都与钢琴键盘上的音成一一对应的关系，也就是说我们看到五线谱上的任何一个音都能够很准确地找到钢琴上的键盘。所以五线谱上的图象很容易成为指引我们手的运行方向的坐标。
其次：五线谱在记录和声和弦方面有统一的花样，能够让我们通过观察这不同花样迅速知道和声和弦的构成，以便作出快速的反映。
再次：五线谱通过具有代表意义的符号组成的图象，能够使演奏者迅速通过这些图象的阅读大致了解音乐作品的情绪和风格。
由于上述这些优点，可以使演奏者获得快速阅读谱子的能力，通过一定量的科学的训练，演奏者不再是一个一个的阅读谱子，而是一片一片或一把一把的阅读谱子。
简谱VS五线谱
钢琴是固定调、多声部乐器，通过五线谱谱面可以快速的分辨众多的和弦而且声部清晰。简谱看不出高低音的变化，而五线谱无论升半个音还是降半个音，每个线、间上的音符在键盘上都有唯一的对应位置。
下图的五线谱表，音高起伏可通过图象式记忆法学习。等熟识后演奏就得心应手了。
大家不要看到上面钢琴键盘总表就眼晕，其实常用的音符并没有那么多。看下图，熟记这些就足够用了。
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五线谱让钢琴的学习具有逻辑性的可视感。通过下面的图片可以清晰的看到实际音高、节拍的框架、音的高低等。
五线谱细腻的表达了音乐的情感。标记符号非常多，可以处理各种乐曲所需要的节奏、情感、力度，简谱相对五线谱这一点就不能做到尽善尽美。简谱只是数字阅读，没有办法通过数字感受到作品的风格特点，就达不到对乐曲把握的准确性。
下面是拉威尔的作品《帕凡舞曲》，通过谱面的注解标记、弹奏技法的细节也可以感受到五线谱的细节度。
当然，简谱和五线谱并没有孰优孰劣。
中国民族乐器大多使用简谱，方便实用。在学习钢琴的道路上，也有很多成人钢琴粉丝，他们只有一个初级入门的要求，也无法长期、系统性的用五线谱学习钢琴。简谱对于他们也是个不错的选择。
但是想要细致地、全方位体味钢琴带给你的快乐，五线谱的学习是必不可少的。
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