每个人在观赏摄影作品时所注重的“点”都不同。
有的人在乎构图，有的人讲究色彩，但对于不少人来说好的摄影作品，一定不能缺少氛围感。
就像有句话说的：“形容一朵玫瑰，有人用了几何学，而有人用了蝴蝶。”
有氛围感的摄影作品或许并不完美，但是一定充满了故事性。
它是感性的，萦绕的，是用蝴蝶形容玫瑰，在静止的画面中流动着饱满的情绪，似雾如风，将你包围。
第一次看Tristan Hollingsworth（特里斯坦·霍林斯沃思）的作品，就很容易被其中独特的氛围感所打动。
这太像一个瑰丽的梦境了。
在特里斯坦的作品中，大量的元素重叠着、交织着，
模糊了主体与背景，也模糊了一切边缘，
如同用最柔软的丝线编织了一个轻盈的梦，让人轻轻坠入，不见底端。
给人感觉犹如王家卫《花样年华》里摇曳的迷醉。
而事实上，特里斯坦是一位生活在美国洛杉矶的摄影师。
虽然在互联网上，他的个人资料甚少，也并非大师级的知名摄影师，
但是他独特的摄影风格依旧吸引了不少人的关注。
显然，特里斯坦的镜头语言充满了实验性和个性化。
在他的作品中常常有一种摇摆的动态，凸显不稳定性和暧昧感，
在唯美与梦幻之中，又传达着迷惘与忧郁。
这让他的作品充满了复杂性，彷佛在连接着过去与未来，捕捉着一个个正在切换的虚像片段。
而这都源于特里斯坦对于静止和动态图像世界的痴迷和细致观察。
谈及自己的作品，特里斯坦·霍林斯沃思评价为：“创造力的开启，以唤醒灵魂的情感，每幅图像都试图展现这个世界。”
在他自己看来，他是用镜头在探索人类与世界的美。
他的职责就是尽可能永久的留住这份美，不过特里斯坦并不仅仅满足于用镜头拍下的静止画面来表达。
他通过实验，在后期暗房进行显影的过程中利用技术实现多层次的构成，营造静止图像的动态感，改变了色彩，带来了超越现实世界的朦胧与浪漫。
他的色彩有“轻复古”的味道，像经过了时间的酿造，
没有浓妆艳抹的明丽风情，却有百转千回、欲说还休的诉说感，
似乎在人耳边轻声讲述一个久远的古老传说，沉静而安谧。
他还模仿了运动模式，让被拍对象形成了难免琢磨的移动感，如梦似幻。
也让他的作品带来了超现实性的体验，彷佛让人蒙上眼纱，迈入一个幽深、灵性的秘密世界。
特里斯坦的拍摄对象大多为女性。
也许是因为女性所展现出的细腻感、脆碎感更符合他作品的风格。
而几乎所有的女模特在他的作品中都没有展现出清晰的模样，或是暧昧不清，或仅仅展现背影。
这就让特里斯坦作品里的人物越发淡化，甚至说他是故意模糊人物，让人成为景的一部分，成为照片中的一种情绪。
镜头里展现的并非某个具体的个人，只是一个影，一个符号，一个任何在人们梦中出现的人与场景。
事实上，特里斯坦还极为爱拍摄花。
日本知名艺术家蜷川实花拍花闻名，她所拍摄的花浓艳、华丽，彷佛在天地之间无边怒放，营造一种迷幻的视觉效果。而特里斯坦拍的花同样有迷幻感。
但与蜷川实花不同的是，他的迷幻是温柔而惆怅的，没有喧嚣的夺目，也没有耀眼的华美，
就像花自己做了一个梦，影影绰绰，似真似幻，如镜中花，如水中月。
有时，他好像干脆把花揉碎了，当作一张画布。
花朵隐秘在一片虚影之中，看不出形状与姿态，只有一抹模糊的颜色，像女子打碎的胭脂。
红成了疾驰汽车尾灯掠过的光，白成了月光穿过树枝洒下的辉。
有人开玩笑说，看特里斯坦拍的照片有一种高度近视摘下眼镜看世界的感觉。
虽然形容有点好笑，却也着实贴切。
他依旧喜欢把花和其他元素重叠在一起，像极了文艺片中的镜头，爬满花的墙壁下面，主角的身影匆匆而过，留下令人难忘的一瞥。
每一位摄影师都有自己所坚持的美学与风格。
特里斯坦制造的梦境在真实与虚无之间营造了一个空间，梦从未如此真实，真实又从未如此梦幻。
在印度教的神话里，整个世界都是创世神梵天的一场梦，
爱恨、欲望，快乐、痛苦……
不过是梦中虚妄，只要梵天翻个身，一觉醒来，一切都会像树叶一样被抖落。
人生如梦，梦似人生，谁又在梦外？
特里斯坦似乎让我们醒着做了一场美梦。
而摄影师大概就是一个个造梦者，造出我们哪怕在梦境中都不曾见过的美妙风景。
让我们在每一场不期而遇中，收获美的享受，不禁观赏、沉醉。
只想，梦得久一点，再久一点。
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