“学问之道无穷尽,要学得深,问得多。”
多读书;广见闻;有胸襟;勤习苦。
何谓多读书?
一、古今论画之书;二、金石碑帖;
三、古人诗歌;四、笔记小说。
何谓见闻广?
一、文人之神悟;二、作家之绳墨;
三、习俗之移人;四、师传之墨守;
五、气质之祛弊;六、家法之渊源;
七、物理之探究;八、地壤之区分。
何谓有胸襟?
一、不贪浮华;二、轻视图财;
三、心无俗忧;四、自拟先哲。
何谓勤习苦?
一、朝夕染翰;二、多观名迹;
三、着意临摹;四、到处写生;
五、力祛偏弊。
书法入于画法,
以金石入于书法,
以文字学入于金石,
以考古学入于文字学,
最后融会贯通,一以贯之。
宾虹老的书法艺术造诣尤深且独具风范,只是宾虹老画名特著,其书法艺术被其所掩。他的书法艺术道法自然,炉火纯青,纯为化境,是民族审美精神的实际体现。
写修养、画经历
纵观一部中国绘画史,凡流芳百世的大画家,首先必定是位大书家,单纯地为画画而画画者,到头来只能成为画匠而已。
“诗、书、画合一,不朽也”
中国画的笔法、墨法等,皆自书法来,
“当如作字法,笔笔宜分明”
他的篆书、讲究盘屈、浑厚、圆健、凝练、险劲、宽博,满纸金石之气。
“妙悟一波三折,便是从钟鼎中来”。
他将晋唐意气,篆隶笔意,碑帖法度,都融入他的行书之中,在婉丽清淳中,透出晋唐的潇散逸气,形成了质朴妍逸、遒丽疏爽的独特艺术魅力。
“无意乃佳而佳”
其线条柔中含刚,点画含蓄古奇,似沙中藏金,多以中锋运笔,浑圆内敛,也常顿挫涩进,似百年枯藤,极富金石味;字体形态看似粗头乱服,不拘小节,实乃自然之大美隐于其中。
他的行草,信手拈来,形若草草,然皆萧散有致,以神使气,全由自然中见其真力,非浅学之士能望其项背。
“不沾沾于理法,而超出于理法者,又不得不求于理法之中,方不蹈于虚无寂灭。”
笔法是书法创作中的中心环节,极为关键。
如锥画沙,言其平也;
如屋漏痕,言其留也;
如折钗股,言其圆也;
如高山坠石,如怒猊抉石,言其重也。
笔法四字后加一“变”字,
笔法五字诀。
“笔有波折,更足显其流,一波三折,起讫分明,此之谓平,平非板实。”
运笔要作到圆,落笔就要无往不复,无垂不缩;
“右手运笔,恒以左手扶之,势欲向左,抗之使右,势欲右者,掣之使左,宛如逆水行舟之状。昔蔡君谟如舟逆急流,而笔法自遒,鲜于伯机见车行泥淖,而笔法大进。”
“用笔之法,有云如枯藤,如坠石者,藤无枝叶,石本峥嵘,其状可想。况乎蟉形屈曲,非同轻拂之条,虎蹲雄奇,忽跃层岩之麓,重又何如也?”
“要在有效的融洽中求得分明,有繁简无淆杂,知白守黑”,推陈出新,如“岁序之有四时、泉流之出众壑,运行无已,而不易其常。道成而上,艺成而下,艺虽万变,而道不变,其明此也”
“画笔宜于平、留、圆、重、变五字用功。能平而后能留,能平、留、圆、重,而后能变。于随时加意之,可也。”
“用笔之病,先祛四端:
一、钉头,二、鼠尾;
三,蜂腰,四、鹤膝。
钉头——类似秃笔,起处不明,率尔涂鸦,毫无意味,名之为乱。
鼠尾——收笔尖锐,放发无余。要知笔势应有回环顾视,无往不复,无垂不缩之妙。因而取形蚕尾为上。而市井俗笔,多以慌忙轻躁之气,为烟丝风草,披靡不堪,其形态浮薄。
蜂腰——此乃一画一竖,两端着力,中多轻细,粗而不挺,细而不稳。怎有力透纸背的感觉?
鹤膝——若枝枝节节,一笔之中,忽而拳曲臃肿,如木之垂瘿,绳之累结,状态艰涩,未易畅遂,致令观者为之不怡,甚或转折之处,积成墨团。”
“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”七种墨法,其主要指绘画,而书法上的墨法一般是指黑白疏密的布置。古人书法之所优长皆因他们除用笔外,颇得用墨三昧。一幅上乘书作,既要有筋骨,又要有血肉,才能神采飞扬。然而血肉是靠用墨而得到的。
“凡山,一连三峰或五峰,其气莫不左右相顾,牝牡相得。凡山之石,其左者莫不皆左,右者莫不皆右。凡水,其波浪起伏无不齐;而风之所激,则时或不齐。我以此知字之布白,当有顾盼;当有趋向,当寓齐于不齐,寓不齐于齐。”
“布白之法,清代失传,邓氏发明,谓为以白当黑,此语可深长思。非特篆隶如此,即行楷草书亦当研求此法”。
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