“学问之道无穷尽，要学得深，问得多。”
多读书；广见闻；有胸襟；勤习苦。
何谓多读书？
一、古今论画之书；二、金石碑帖；
三、古人诗歌；四、笔记小说。
何谓见闻广？
一、文人之神悟；二、作家之绳墨；
三、习俗之移人；四、师传之墨守；
五、气质之祛弊；六、家法之渊源；
七、物理之探究；八、地壤之区分。
何谓有胸襟？
一、不贪浮华；二、轻视图财；
三、心无俗忧；四、自拟先哲。
何谓勤习苦？
一、朝夕染翰；二、多观名迹；
三、着意临摹；四、到处写生；
五、力祛偏弊。
书法入于画法，
以金石入于书法，
以文字学入于金石，
以考古学入于文字学，
最后融会贯通，一以贯之。
宾虹老的书法艺术造诣尤深且独具风范，只是宾虹老画名特著，其书法艺术被其所掩。他的书法艺术道法自然，炉火纯青，纯为化境，是民族审美精神的实际体现。
写修养、画经历
纵观一部中国绘画史，凡流芳百世的大画家，首先必定是位大书家，单纯地为画画而画画者，到头来只能成为画匠而已。
“诗、书、画合一，不朽也”
中国画的笔法、墨法等，皆自书法来，
“当如作字法，笔笔宜分明”
他的篆书、讲究盘屈、浑厚、圆健、凝练、险劲、宽博，满纸金石之气。
“妙悟一波三折，便是从钟鼎中来”。
他将晋唐意气，篆隶笔意，碑帖法度，都融入他的行书之中，在婉丽清淳中，透出晋唐的潇散逸气，形成了质朴妍逸、遒丽疏爽的独特艺术魅力。
“无意乃佳而佳”
其线条柔中含刚，点画含蓄古奇，似沙中藏金，多以中锋运笔，浑圆内敛，也常顿挫涩进，似百年枯藤，极富金石味；字体形态看似粗头乱服，不拘小节，实乃自然之大美隐于其中。
他的行草，信手拈来，形若草草，然皆萧散有致，以神使气，全由自然中见其真力，非浅学之士能望其项背。
“不沾沾于理法，而超出于理法者，又不得不求于理法之中，方不蹈于虚无寂灭。”
笔法是书法创作中的中心环节，极为关键。
如锥画沙，言其平也；
如屋漏痕，言其留也；
如折钗股，言其圆也；
如高山坠石，如怒猊抉石，言其重也。
笔法四字后加一“变”字，
笔法五字诀。
“笔有波折，更足显其流，一波三折，起讫分明，此之谓平，平非板实。”
运笔要作到圆，落笔就要无往不复，无垂不缩；
“右手运笔，恒以左手扶之，势欲向左，抗之使右，势欲右者，掣之使左，宛如逆水行舟之状。昔蔡君谟如舟逆急流，而笔法自遒，鲜于伯机见车行泥淖，而笔法大进。”
“用笔之法，有云如枯藤，如坠石者，藤无枝叶，石本峥嵘，其状可想。况乎蟉形屈曲，非同轻拂之条，虎蹲雄奇，忽跃层岩之麓，重又何如也?”
“要在有效的融洽中求得分明，有繁简无淆杂，知白守黑”，推陈出新，如“岁序之有四时、泉流之出众壑，运行无已，而不易其常。道成而上，艺成而下，艺虽万变，而道不变，其明此也”
“画笔宜于平、留、圆、重、变五字用功。能平而后能留，能平、留、圆、重，而后能变。于随时加意之，可也。”
“用笔之病，先祛四端：
一、钉头，二、鼠尾；
三，蜂腰，四、鹤膝。
钉头——类似秃笔，起处不明，率尔涂鸦，毫无意味，名之为乱。
鼠尾——收笔尖锐，放发无余。要知笔势应有回环顾视，无往不复，无垂不缩之妙。因而取形蚕尾为上。而市井俗笔，多以慌忙轻躁之气，为烟丝风草，披靡不堪，其形态浮薄。
蜂腰——此乃一画一竖，两端着力，中多轻细，粗而不挺，细而不稳。怎有力透纸背的感觉？
鹤膝——若枝枝节节，一笔之中，忽而拳曲臃肿，如木之垂瘿，绳之累结，状态艰涩，未易畅遂，致令观者为之不怡，甚或转折之处，积成墨团。”
“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”七种墨法，其主要指绘画，而书法上的墨法一般是指黑白疏密的布置。古人书法之所优长皆因他们除用笔外，颇得用墨三昧。一幅上乘书作，既要有筋骨，又要有血肉，才能神采飞扬。然而血肉是靠用墨而得到的。
“凡山，一连三峰或五峰，其气莫不左右相顾，牝牡相得。凡山之石，其左者莫不皆左，右者莫不皆右。凡水，其波浪起伏无不齐；而风之所激，则时或不齐。我以此知字之布白，当有顾盼；当有趋向，当寓齐于不齐，寓不齐于齐。”
“布白之法，清代失传，邓氏发明，谓为以白当黑，此语可深长思。非特篆隶如此，即行楷草书亦当研求此法”。
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