贾广健：不变的中国绘画

中国画创作不能背离传统，所谓“不变的中国绘画”就是说要懂“知其不变，方可大变”，抓住中国传统绘画的心脉，拾起当代绘画对传统感知的缺失，完成中国传统艺术的传承。

——贾广健

贾广健

1964年1月生，别名大涵，河北永清人，全日制研究生学历，文学硕士，教授，中国美术家协会会员，中国国家画院教授，国家一级画家。现为天津美术学院中国画系副教授、硕士生导师、花鸟画室主任，中国美术家协会会员，天津市青联委员。

贾广健出生在河北永清的农村，那个年月，物质匮乏，画画没有老师教，也没有画册看，于是平日里就爱画些身边人物、村落花草、飞禽走兽……因胸有情思，再注情入画，画得倒也生趣盎然。但他少年好奇心重，尤喜窥奇猎怪，一次偶然的机会，贾广健在一部50年代的百科词典中，看到了一幅白描的“敦煌飞天”，虽是黑白插图，却让他震撼不已：画中的人衣衫翩跹，长袖飘飘，几欲登天。他万分惊奇，人怎么还可以飞哪？籍由这幅画让贾广健认识到，只有鼓起想象的双翼，才能让画作具有直抵人心的力量。

好奇使然，贾广健对村里的露天电影也有了浓厚的兴趣，他一直惊讶于区区的一道光打在荧幕上怎么会出现人影？世界太神奇，迷题也太多。后来他通过光学原理竟钻研自制出了幻灯机，再用妙笔生花的双手画出了想要的图像，从而制成了梦寐以求的幻灯片。“那时的幻灯片画面虽是静止的，但看着自己的画作一帧一帧地播放，特别开心，因为这是我自己第一次创造的电影帝国。”贾广健提起这段往事，满是一脸的神往。

因为痴爱，贾广健先是攻读了河北工艺美术学校，再是考进了天津美院，系统的绘画学习。贾广健说：“我在天津美院读中国画研究生期间，有幸得到孙其峰先生的指导。他是津派的著名画家，非常注重写生。他认为，写生是学习花鸟画的基本功，要学习花鸟画，首先得认真地观察和熟悉花、鸟的不同结构和生长规律，只有在掌握了不同花鸟在风晴雨雪等不同季节的变化特征，才可能画好花鸟画。孙先生的许多小写意风格的作品，就是在对生活的速写中提炼出来的，这一点对我个人触动很大。”

老师的悉心指教，自己的潜心努力，使得贾广健不仅在工笔、没骨花鸟方面成就卓著，还在写意花鸟方面独树一帜、自成风貌。凭借自身的绘画实力和不断探索的精神，贾广健开始了天津画院领路人的艺术人生，带领画院在绘画的艺术道路上不断革新和进步。