冯错，号逸秦堂。现为中国书法家协会会员，江苏省青年书协理事，南吴门书社副秘书长，逸庐传播创始人之一，诗人、墨池CEO。
初钟情于宋人手札，游心苏、米，后上溯晋唐，用功于孙过庭《书谱》，褚遂良、二王手札以及《大观楼》诸帖。
作品入展全国第十一届书法篆刻作品展、第六届观音山杯全国书法艺术大展、书法报30年、纪念毛泽东诞辰120周年等十余次书法展。
访谈实录
冯错口述 书童 采访整理
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记者：您的头衔有诗人、书法家、墨池CEO、段子手，您怎么看待这些标签，最在意哪个，在心中您会怎么排序？
冯错：最在乎哪个很难说，但我可以从关乎本质性、促进我的东西说一下。
诗者，天地之心！所以我觉得诗歌是一切的基础，诗歌也是个人认为保持对外界敏感的核心。
因为只有诗心，才对世界、对周遭、对艺术敏感，所以说我认为她应该是我的底色，诗歌应该是从一而终。
书法从小开始，开始是兴趣，后面是追求，现在是事业，当然我不知道书法家的评判标准是什么。
如果说加入中书协的话，那早就是了，但我觉得这只是一个入门门槛，最主要的问题如何保持原创性独立的书写状态，这才是书法家。
墨池是全国书法、国画、篆刻在线教学平台，这应该是我的事业。每个时代有每个时代的媒体，都有每个时代在行业占有一席之地的人。
之所以做这个是因为最初学书法时，选择老师是非常困难的，我属于充分利用新媒体的工具来让自己成长更快的那波人。
现在我拥有更好的学习机会，也能跟全国最好的老师接触，因此希望把最好的导师、课程分享给书法爱好者。
段子手当时是媒体炒作，我本是个好好读闲书，爱讲故事的人，我曾经说过，如果不做书法，就去做游吟诗人或者在桥头说书。
因为表达和故事给我带来更多的快乐，所以说，他是我性格和兴趣的一面。
2
记者：您经常会结合热点展开书法创作，包括《范冰冰帖》《吸毒帖》等网络红文，为何会这样做，您觉得书法家应该怎么介入这个时代？
冯错：其实《范冰冰帖》，《崔永元贴》是去年的一个尝试，因为我个人认为在整个书法领域，90%上的人关注怎么写，很少有人关注写什么。
之前也可以零星看见这种尝试，比如于明泉老师书写新闻学，还有民国的胡适先生书写现代诗，其实我本人也在写新诗。
之所以做这样的尝试是因为很多书法家在技法训练，包括中锋、侧锋等笔法都有深入的研究，然而因为很少去关注写什么。
所以说出现了很多雷同的现象，就比如一个展览，经常看到的是全场的唐诗宋词。
作为当代的书法家，我个人主张要有古典、诗词的修养，但是当代书法家在古典想突破已经很难了。
因为际遇变了、社会环境变了，我们生活的方式也变了，陶渊明和苏东坡那个时代已经一去不复返。
如果还是以农耕文明为背景的诗歌为主，我认为在当下的书写是有一定的错位的，所以说我更愿意倾向于写现代诗。
至于去年的《范冰冰帖》是我几个好朋友的策划，他们善于文言文创作，要为当代写史记，所谓的新史记这个概念。
然而之前文章写了，发现只能在古文圈传播，用书法这个工具可以更好的在新媒体圈儿里面传播。
所以说我就做一次尝试，没想到效果非常好，各大平台都在转载，而且这几篇都是10万+的。
因为10万+的文章基本上都是要么抨击什么，原来的古典文学的表达方式跟现代书法的方式结合起来，变得广为传播。
因为这几个帖子的我也受益很多，比如说在过去的一些评论家，还有同道，书法家，老师，还有媒体也关注到了这个现象。
3
记者：书法在古代有着崇高的地位，皇帝名臣都浸淫其中，现在变成众多才艺中的一个十分普通的门类，您怎么看待这种变化和书法未来的走向？
冯错：我觉得变成普通艺术门类中的一个挺好的，没有什么让书法家觉得失落的，因为原来的独立书法家很少。
尤其在近代以前，到了当代反而有独立的书法家、艺术家，我觉得这是一种进步。
书法的未来很难说，但是从我个人角度来说的话，上一个问题和这个问题可以关联着来回答。
就是我希望他成为表达当代人精神世界的一个手段，把更多的传统笔墨能化古为今、古为今用。
最终的作品既能符合传统的生命标准，又能表达当代人的喜怒哀乐，就像张旭写草书那种状态——喜怒窘穷，一寓于书。
我们经常说，笔墨当随时代！这是一句很俗的话，但我们要把书法融为生活的一部分。
而不让她每天把她做的是修身养性的一部分，这个我觉得我会继续做更多的尝试。
4
记者：现在很多人急功近利，市场上时不时出现江湖体，“吼书”、“描书”、“射书”亦应接不暇，作为扎根传统的书家，您怎么看待这些现象？
冯错：在这里，我要区别一个概念，吼书和射书跟江湖书体，在我的个人标准里面，不能一概而论，什么是江湖书体？
特指毫无传统技法之称，这种任意书写我们称之为江湖书体，甚至是里面包含了杂技表演的相关的成分，但是射书和这个江湖书体还是两码事。
曾翔老师是一位很具有当代书法艺术嗅觉的人，当时吼书在映客上的第一次直播间严格意义是墨池搞得，很多人批判的用的视频也是墨池的。
晚上直播当天我就收到了很多的正面的、负面的、鼓励的、抨击的各种微信，这是值得大家去思考。
曾老师的传统功底是非常好的。而且他曾经说过一句话，我们当地人有当地人的笔墨，临帖临古人是古为今用的一个部分；
比如说邵阳老师的射书，我们无从去评价，因为它本身是一种尝试，这种尝试的失败与否以及最后作品是什么样子，我觉得也在不断调整。
就像我们刚才说的书法分为三种——
一、传统的手法；二、以传统笔墨，表现具有现代感的这种说法；三、以传统笔墨为基础，脱离了文字的当代书法，邵阳老师属于第三种。
我更关注的是他们的传统功底，当时在全国包括邵阳老师的小楷、曾翔老师的隶书，还有行草书的临写都非常入古的。
从这点上来说的话，我们都关注当下这些去探索的一些老师，也未尝不可，未来我还请两位老师能否就传统领域在墨池做一些课程。
作为扎根传统的书家每个时代都需要，像陈忠康老师这样为往圣继绝学，身在传统之中提倡复古，这种理念挺好的。
但我们不能排斥有一波人他不甘这个在古人的世界徘徊，一定要把古人的疆域能够在现代人的这种精神世界下向外继续拓展破荒。
5
记者：据我所知您先后跟着李双阳等老师学习书法，回顾学书之路，对您影响最大的人都有哪些？在这么多城市呆过，您对不同地方的风土有哪些体会？
冯错：如果我觉得从陕西到北京到南京，只是我的个人际遇。
至于风土怎么样，我觉得他会反映在我的个人作品里面，因为如果是说风土，我们可以讲讲出很多地理上历史上带给我的不同。
但是我非常确信的一点是你所呆过的地方，对你的个人文化就是书风的行程，对你思想的形成，对于比较开阔的视野的养成是非常重要。
我很受益于在这几个地方辗转，然后做自己喜欢的事情，我觉得总有一天他会在我的作品中表现出来。
学书法方面，李双阳老师是我的一个转折点，我的启蒙老师在陕西，他对我书法影响最重要是——
一、发现我对书法的兴趣；二、在没有进入专业系统化的训练前，让我一直坚持下来，并没有把这项爱好因为高考、工作荒废掉。
后面跟随李双老师来学习，当时是举家南下来到南京，就是为了学习书法。
对于书法的观念，五种书体的兼修以及各方面对我来说都起了非常举足轻重的作用。
具体书法本身而言，对你书法影响的不一定是当代人，双阳老师会给你指引，更大的变化是我对从宋人到魏晋认识的转折。
我以前钟情于宋人，随着观念的改变上溯魏晋，晋唐的书法对于我的影响越来越大。
6
记者：书法作为一门艺术，需要“恣情任性”，商人则需要抓住市场痛点，满足需求，一个向内，一个向外，作为书法家和CEO，您如何平衡两者的关系？
冯错：你总结的很好，一个是向内，一个向外。其实对我来说的话，两件事儿是一件事儿，你说市场抓住痛点啊，当然写字也要抓住痛点。
我觉得这个需求上来说只是精力分配的问题，我的理想是把书法搞好，当我身边有这样的条件和资源，让我自己能够充分的施展自己。
曾经像我这样，想学书法不得其门，不得其师的人，应该在全国大有人在，所以说做了墨池模式。
从这个角度来说的话，是在书法专业领域的一个衍生，在这点上两者并不冲突。
如何平衡平衡，对我生活确实也很重要，因为一方面要投身于书法的学习和创作之中，另一方面要墨池的运营在这点上平衡。
我平衡好几个方面来说——
一、坚持书法专业的立场，不要把自己的专业浪费掉。
二、我们一直很幸运，碰到了非常好的合作伙伴，我们的团队构架给我节省了很大的时间，提升了很多做事的效率。
南京、北京两边配合下来的话，在深圳这一块，我们会更多的探索提供运营效率的管理方式，让我在书法和事业之间有一个平衡。
三、平衡是互为表里，或者说互相融合，因为全国知名书家来墨池讲公开课，对我来说也是一个学习的过程。
我觉得只要做好这一块的平衡，是我学习的一部分，也是我做事的一部分。
7
记者：李敖曾经说过，“我为知识分子带来了最后的荣光！”之后，知识分子似乎再也无法影响时代，您在传统文化有这么多的积累，您如何看待知识分子在未来社会的角色？
冯错：李敖是我非常喜欢的一个作家，前面我们见面也聊过。
上学期间，在西安的汉唐书店里面，囫囵吞枣的读过《李敖全集》，他作为知识分子，我是非常喜欢的。
在这一点上，未来知识分子扮演什么角色，我可能觉得比较传统，这也是李敖先生在一提倡的，首先要有独立思考，批判精神。
二，有独立思考，批判精神的基础上提出解决方案，就是说我们要做这种看似皓首穷经式的研究，但是最好能够经世致用，墨池就是一帮有理想的年轻人的一次尝试。
三，能够独立发声，不为某个圈子所用，不为某种平台所用，独立观点，这一点我觉得应该是知识分子给大家的，对于我们整体的这个社会价值来说的话最大的贡献。
当然这一块我不能把自己归纳为一个知识分子，认识可能有一些偏颇和浅薄，供大家参考。
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记者：您的书法诸体皆能，先后临写二王、孙过庭、褚遂良及米芾等诸家，现在初具个人风格，您在过去的艺术学习有什么心得，在未来的艺术追求有什么期许？
冯错：心得很多啦，我觉得最核心的有几个比较重要的——
一、首先坚持本性。坚持本性，追求书法希望能够纯粹一些。
二、不要为练手法而练手法，综合门类的综合素质的提高，这一块里面我觉得非常重要，就是我们经常说的，说的文化修养我倒不是这么认为。
而是说跟其他艺术门类相关的一些东西跟书法，能够更好的去结合这样的，书法才能够冲击现代意义。
我对自己书法未来的趋势，最具有传统审美和技法的支撑，最具有现代人表达意识的书法。
我觉得这块我是比较可以当做我在书法中的一个目标去完成。
9
记者：墨池作为全国最有影响力的书法平台，聚集了50余万的书法爱好者，您对公司未来运营有哪些规划？
冯错：未来的运营的规划，那就是我们的战略怎么样啊，这一块我只想说，我们有能力做好书法领域。
就把书法领域在全国在线教育做的最好，如果我们有更大的能力或者说能获得更多的老师的支持，我们将来未来会在国画这块里面有所拓展。
笔者手记
为了女朋友，北漂八年，终究还是分手；
为了学书法，辞去高薪，举家迁到南京；
为了帮别人，建立墨池，终成中国最大的书法在线教育平台
他像一个浪子，更像一个侠士，但是他对自己的曾经的期许却是游吟诗人，在我看来他本质还是一个理想主义者。
在和他交谈的过程中，本来想着他会对墨池这个平台进行介绍，可是他始终坚守的都是作为艺术家的底色。
从其中不时闪现他那江湖豪侠般的洒脱，也不难寻觅那种对梦想千回百转般的追寻，以及他对朋友那种肝胆相照的豪气。
许多艺术家都会闪现这种特质，然而让人感觉离奇的是他更是一个实干家，这就是他所钟爱的事业，他身体力行为书法这个新行业探路。
整个访谈他不时有新颖的观点，许多与我共鸣，比如诗歌应该是所有艺术家的底色，要对这个世界要保持一个敏感的心。
诗歌是有形的文字，书法是有形的线条，在方面表达上是相通的，喜怒哀乐皆寓于书，其实也可以皆寓于诗。
还有就是大家现在大量时间都是在技法训和如何去写，“写什么”这个非常重要的问题却很少有人思考。
除了这些，最让人难以忘记的便是那种深厚的思虑，我经常见一些书法家，但是和这个群体走得越近，你就会发现他们身上的食古不化和洋洋自得。
社会已经沧海桑田，从农业文明，经历工业文明，走到了互联网时代，但是遗留在许多知识分子身上习气依旧若隐若现。
他们的那种怀才不遇或者满口仁义道德让人难以理解，这都是因为他们始终活在自我，而忘记了时代。
当然，这本身并不是他们的原因，因为你的事业和个性总是一个互训的过程，需要成就艺术，必须深入自我。
可是在这个过程中，很多人深入传统，不能很好地从中吸收营养，而是泥沙俱下，最后变得诡异和古板。
然而，直到遇到冯错，才让人感到一丝久违的清爽，他像一个手持宝剑的儒士，儒士是对诗书画印的追求，宝剑就是他的事业——墨池。
关于事业他总是觉得自己幸运，但是幸运之神为何会光顾他？我想更多的是他懂得舍得，有舍有得，因此舍弃了安逸，终于拥有了卓越。
大鹏一日同风起，扶摇直上九万里！这是李白对自己的期许，更是一个新时代的书法家最炽热的情怀。
这个访谈是月前已经完成，可是由于工作原因始终无法整理出来，有时也颇感自责。
最后整理出来后，字数有六千多字，减之又减实在有太多的精彩之处，只能精简到4000字。
文字较长，所以还望各位师长道友海涵！
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